Екатерининский (Большой) Дворец - один из архитектурных шедевров русского барокко середины XVIII века, красивейшая загородная парадная резиденция русских монархов.
    Дворец строился и перестраивался с 1717 по 1756 год на протяжении почти 40 лет. В его строительстве принимали участие самые знаменитые архитекторы того времени: И. Браунштейн, И. Ферстер, М. Земцов, А. Квасов, С. Чевакинский и, последние восемь лет, Ф.-Б. Растрелли.

Екатерининский дворец. Фото 5.04.2004 г.

    В 1718 г. по проекту архитектора И. Браунштейна началось строительство небольшого дворца - "каменных палат о 16 светлицах" с садом для жены Петра I Екатерины Алексеевны. Макет этих палат до сих пор хранится в запасниках Екатерининского дворца.
    Как парадная резиденция Царское Село сформировалось к середине XVIII века. Тогда, в царствование Елизаветы Петровны, в Царском Селе началось большое строительство. В 1743 году, по распоряжению императрицы, архитектор М. Г. Земцов разработал проект нового большого дворца, но он остался неисполненным из-за смерти автора. В том же году был утвержден вариант проекта дворца, созданный молодым "архитекторским помощником" Андреем Квасовым. По его замыслу дворец имел "против прежнего небольшое излишество", то есть был обширнее и богаче по отделке. Перестройка Царскосельского дворца по этому проекту началась в 1744 году и продолжалась до 1748 года. А. В. Квасов в Царском Селе впервые выступил как автор большого дворцового комплекса. В 1745 году в Царское приехал известный русский архитектор С. И. Чевакинский (создавший впоследствии знаменитый Никольский собор в Петербурге). Он участвовал в проектировании и руководил строительными и отделочными работами. Задачу архитекторов осложнило распоряжение Елизаветы сохранить старый дом, делая к нему пристройки. Зодчие справились с трудным поручением. Старый дом был включен в центральный корпус дворца как "средний дом", его фасады получили новую отделку. Дворец, созданный по проекту Квасова и Чевакинского, состоял из трех корпусов, церкви и оранжерейного зала, соединенных между собой галереями. Снаружи он был украшен лепкой, а внутри - "штукатурной и резной работой". В то же время была расширена территория дворцовых парков и начата постройка главных парковых павильонов - Эрмитажа и Монбижу. С 1748 г. строительство возглавил архитектор Ф.-Б. Растрелли (1700 - 1771). Он разработал генеральный план строительства дворца и парка. Прогрессивный художник своего времени, Растрелли сознавал, что дворцы создаются "для единой славы всероссийской", и эту идею блестяще воплотил в своих творениях в Петербурге, Москве и Киеве. В Царском Селе мастерство Растрелли, имевшего уже богатый строительный опыт, проявилось с особой силой. В 1752 - 1756 годах он заново перестроил Большой дворец и, сохранив основные принципы первоначальной планировки всего ансамбля в целом, создал блестящую загородную резиденцию.
    Дворец, выдающийся памятник русского барокко, - композиционный центр ансамбля. Он выделяется и огромными размерами, и яркой голубизной стен, и позолотой церковных куполов. Протяженный фасад дворца не кажется монотонным благодаря богатой, пластически насыщенной игре форм его обработки, в которой главное значение имеет ритм колонн большого ордера.
    Растрелли на завершающем этапе строительства сохранил основные компоненты здания, сложившегося до него. Зрительно сразу можно определить "средний дом", заключенный в центре дворца, - его выделяют три ризалита. Заглубленные части здания по сторонам от "среднего дома" - это бывшие галереи, которые вели к флигелям.

Екатерининский дворец. "Средний дом". Фото 5.04.2004 г.

    От флигелей, включенных Растрелли в объем дворца, соединительные части (также бывшие галереи) идут с одной стороны к дворцовой церкви и с другой - к южной оконечности дворца, которая подобно церкви завершалась куполом. Купол венчался многоконечной звездой, вследствие чего эта часть дворца называлась "корпус под звездой". Впоследствии завершение было утрачено, и фасад потерял симметрию композиции.

Екатерининский дворец. Купола церкви. Фото 05.2002 г. и 21.09.2003 г.

    Растрелли прекрасно владел расчетом зрительного восприятия своих творений: он не замаскировал длину здания, а, наоборот, подчеркнул ее, поместив главный вход в торце юго-восточной части дворца. Чтобы попасть во дворец, нужно было пройти по парадному двору вдоль всего фасада. Благодаря этому можно ощутить масштабность сооружения.
    Во второй половине XVIII века при устройстве личных помещений Екатерины II главный вход был вновь перенесен в центр здания, где позднее, в 1860 году, по проекту И. А. Монигетти на всю ширину здания соорудили новую лестницу, которая и ныне служит входом во дворец-музей.
    Надстроенный дворец стал значительно выше. Его главные фасады, развернувшиеся в длину более чем на 325 метров, получили богатую и разнообразную архитектурную обработку. Их украшают огромное количество колонн и пилястров, фигуры атлантов, картуши с гербами, кружевные балконные решетки, придающие дворцу необычайно нарядный и торжественный вид. На главном фронтоне Среднего дома был установлен картуш с короной и вензелем Императрицы "Е".
    Стены были окрашены в лазоревый цвет. Если учесть, что при Б.-Ф. Растрелли он имел вызолоченную скульптуру на венчающей балюстраде, а атланты и маскароны в обрамлении окон были также покрыты позолотой, то можно представить, какое впечатление производил дворец в середине XVIII века. Не случайно современник сравнил его с ювелирным изделием, которому не хватает только футляра.
    В наши дни можно видеть фрагменты того, что было композиционной основой растреллиевского плана - анфиладность залов дворца. Двери всех залов размещаются по одной оси и обрамлены широкими полями вызолоченного резного декора. В перспективе сокращаясь, они стремительно "убегают" вдаль, и дворец кажется бесконечным.
    Фланкируют дворец по торцам еще два корпуса - Церковный (арх. И. В. Неелов) и Зубовский (арх. Ю. М. Фельтен).
    Внешнее оформление корпусов, созданных взамен галерей, выполнено подстать убранству фасада Среднего дома. Особенно пышно в стиле барокко оформлен фасад Церковного корпуса, пристроенного в 1782 - 1783 годах к дворцовой церкви со стороны двора. Его автор И. В. Неелов не нарушил единства архитектуры дворца и создал фасад, не составивший резкого контраста с растреллиевским.

Екатерининский дворец. Церковный корпус. Фото 05.2002 г. и 21.09.2003 г.

    Не менее величествен и строг Зубовский корпус. Он начал возводиться симметрично Церковному корпусу в 1779 году по проекту Ю. М. Фельтена. Фасад корпуса исполнен в классических формах с колоннадой большого ордера из попарно поставленных мраморных колонн, охвативших второй и третий этаж. Екатерина II, поклонница нового стиля, велела устроить свои, покои именно в этой части дворца. Строительство корпуса окончено в 1785 году.

Екатерининский дворец. Зубовский корпус. Фото 09.2002 г.

    В Собственный садик выходит южный фасад Зубовского флигеля, во втором этаже которого находились апартаменты императрицы Екатерины II. В первом этаже этого флигеля были устроены личные комнаты императора Александра II. В годы Великой Отечественной войны эти интерьеры были разрушены и в настоящее время еще не восстановлены.
    К боковым флигелям примыкают одноэтажные служебные корпуса, представляющие собой две колоссальные дуги - циркумференции. Возведенные в 1744 - 1745 годах по проекту А. В. Квасова, они определили размеры и конфигурацию парадного двора. В них размещались службы дворца, мастерские и комнаты для приезжих. С внешней стороны циркумференции имели открытую галерею, сохранившуюся часть которой и до сих пор можно видеть в западном корпусе.

Екатерининский дворец. Циркумференции. Фото 21.09.2003 г.

    Циркумференции завершает кованая чугунная решетка с воротами и гербом России. На плац Парадного двора ведут трое ворот. Двое из них расположены между дворцом и циркумференциями, а главные - "Золотые" - по оси дворца, в разрыве между корпусами циркумференций.

Екатерининский дворец. Золотые ворота. Фото 05.2002 г. и 21.09.2003 г.

    Они выполнены на Сестрорецком заводе по рисунку Б.-Ф. Растрелли мастером Кордони. Ограда между пилонами главных ворот и циркумференциями исполнена мастером Волоковым.

Екатерининский дворец. Решетка Парадного двора. Фото 05.2002 г.

    Как пример применения кованого металла в русской архитектуре ворота Екатерининского дворца не имеют равных. Накладные позолоченные детали из прочеканенного железа превращают узор ворот в легкое черное кружево, сквозь которое просматривается лицевой фасад дворца. Из-за обилия золоченых деталей ворота названы "золотыми". В 1756 году только на позолоту ворот, ваз, статуй, лестниц, фасадов, интерьеров дворца ушло около ста килограммов золота.
    Кроме центральных, "Золотых" ворот на парадный двор ведут и двое боковых. Наиболее интересны "Железные", примыкающие к Церковному корпусу. Они выполнены по рисунку Ф.Б. Растрелли в 1749 году слесарным мастером Кордони.

Екатерининский дворец. Церковный корпус и Железные ворота. Фото 21.09.2003 г.

    По бокам от главных ворот находились два бастиона с орудиями для торжественных салютов. В 1775 - 1776 годах они были срыты и на их месте возведены два симметричных Кухонных корпуса по проекту архитектора В. И. Неелова. Они закрыли собой криволинейные части корпусов циркумференций, что значительно ослабило эффектность северо-западной панорамы дворца.

Екатерининский дворец. Кухонный корпус. Фото 21.09.2003 г.

    Работа по созданию дворца и парков под руководством Растрелли продолжалась в течении четырех лет. Ему помогал С. И. Чевакинский, а также "архитекторские помощники" В. И. Неелов и А. И. Мыльников, делавшие чертежи. Замыслы зодчих осуществляли тысячи работных людей, согнанные на строительство царского дворца со всех концов страны.

Панорама Екатерининского дворца с Малого Каприза. Фото 09.2002 и 5.04.2004 гг.

    В одно время с дворцом создавались и парки - пейзажный и в регулярном стиле. Дворец стал композиционным центром огромной царской усадьбы. Кроме Старого сада (позднее названного Екатерининским парком) между парадным двором и Зверинцем в это время был разбит Новый сад (на территории нынешнего Александровского парка). Над их планировкой трудились садовники Я. Розин и И. Фохт, и несомненно, что в решении крупных паркостроительных задач не могли не участвовать ведущие архитекторы Царского Села - Растрелли и Чевакинский.
    В наши дни в сквере перед Церковным флигелем Екатерининского дворца установлен бюст основному автору ансамбля - гениальному зодчему Франческо-Бартоломео Растрелли.

Бюст Ф.-Б. Растрелли. Фото 21.09.2003 г. и 05.2002 г.

    Екатерининский парк занимает площадь 103,4 гектара к юго-западу от дворца. Его регулярная часть (Старый сад), равная по ширине дворцу, простирается от него до Каскадных прудов, захватывая участок за ними. Это самый старый район парка. Со стороны города его ограничивает Каскадный канал, который на раннем этапе устройства парка был прорыт для осушения территории. В 1775 - 1777 годах в русле канала были устроены двенадцать каскадных ступеней из пудостского известняка. В те же годы со стороны жилой слободы вдоль канала была сложена гранитная набережная с металлической оградой. В работах по благоустройству канала принимали участие архитекторы В. И. Неелов, Ю. М. Фельтен и инженер И. К. Герард. У дворца Каскадный канал начинается фонтаном в виде лебедя, из клюва которого льется струя воды.

Каскадный канал. Фото 5.04.2004 г.

    Старый сад делится на четыре участка: Верхний сад, расположенный на трех верхних террасах, Нижний сад от третьей террасы до Рыбного канала, Эрмитажный участок - от Рыбного канала до Каскадных прудов и последний - за Каскадными прудами до границы парка по Парковой улице. Все участки связаны центральной Эрмитажной аллеей, идущей от дворца.

Эрмитажная аллея. Фото 09.2002 г.

    В 1720-х годах садовый мастер И. Фохт обработал участок Верхнего сада тремя террасами, так как пологая местность не удобна для разбивки регулярного парка. На верхней террасе был разбит цветник и посажены шпалерные куртины из стриженого кустарника. Теперь здесь устроены два партера. Их узоры образованы из угля, толченого кирпича и цветного песка. Орнамент партеров приближен к узорам барочных растреллиевских паркетов. Подобные партеры из "мертвых" материалов устраивались в парках до середины XVIII века. По-настоящему красоту этой декоративной затеи можно оценить, посмотрев на нее сверху, из окон дворца. В центрах партеров стоят мраморные статуи "Мир" и "Великолепие" работы венецианских мастеров начала XVIII века.

Партер Старого сада. Фото 5.04.2004 г.

    Эрмитажная аллея на своем протяжении по второй и третьей террасе до того места, где от нее отходят в стороны радиальные аллеи, украшена мраморными статуями героев античной мифологии или аллегорическими изваяниями: Персей, Андромеда, Амфитрита, Галатея, Геракл, "Воинская доблесть" и другие. Многие из этих скульптур приобретены в Италии для садов Петербурга в начале XVIII века по распоряжению Петра I.

Cкульптура на Эрмитажной аллее. Фото 09.2002 г.

    Два прямоугольных пруда на нижней террасе по сторонам Эрмитажной аллеи были вырыты еще в 1719 - 1722 годах. В регулярных садах пруды, обрамленные зелеными откосами, служили для создания эффекта отражения архитектурных сооружений. И теперь можно любоваться тем, как в зеркале одного из них отражается павильон Верхняя ванна.

Фрагмент Старого сада. Вид с Камероновой галереи. Фото 5.04.2004 г.

    Два павильона - Верхняя и Нижняя Ванны были сооружены архитектором И. В. Нееловым недалеко от дворца, у Эрмитажной аллеи. Они построены в строгом классическом стиле. Обеим постройкам архитектор придал черты парковых павильонов.

Верхняя и Нижняя ванны. Фото 5.04.2004 г.

    Павильон Верхняя ванна, или "Мыльня Их Высочеств" построен построен в 1777 - 1779 годах в формах раннего классицизма, когда Старый сад был превращен из регулярного в пейзажный. Павильон служил баней для лиц императорской семьи. Его автор архитектор И. В. Неелов учел особенности старой планировки парка и мастерски ее использовал, расположив Верхнюю ванну на берегу пруда.

Верхняя ванна. Фото 5.04.2004 г.

    Он превратил сугубо служебное здание - дворцовую баню - в изящную парковую постройку. Несмотря на то, что ее фасады почти полностью лишены декоративного убранства, здание производило впечатление благодаря найденным пропорциям основного объема сооружения и обращенного в сторону пруда трехгранного ризалита. Стены ризалита в нижней части прорезаны полуциркульными окнами и широким дверным проемом, в верхней - круглыми окнами. Здание увенчано парапетом с балюстрадой.
    Особенно хорош вид на Верхнюю ванну, открывающийся с центральной аллеи Старого сада. Фасад павильона замыкает перспективу пруда и четко рисуется на фоне зелени деревьев. В зеркальной поверхности пруда отражаются стены здания, окрашенные в светло-желтый цвет.
    До середины XIX века здание сохраняло свое первоначальное назначение и состояло из шести помещений: сеней, раздевальни, ванны, бани (парильни), помещения истопника (водогрейной) и центрального восьмигранного зала, предназначенного для отдыха. В 1811 году павильон был перестроен инженер-генералом А. Бетанкуром. Строгий фасад Верхней ванны прекрасно сочетается с прямоугольной формой расположенного перед ней пруда. Внутренние помещения: сени, раздевальня, ванна, парильня и центральный восьмигранный зал были отделаны очень нарядно. В оформлении зала, расписанного художником-декоратором А. И. Бельским по гравюрам с рисунков художника Ф. Смуглевича и архитектора В. Бренны, использованы цветочные гирлянды и фрукты, мотивы росписи Золотого дома императора Нерона в древнем Риме, а два десюдепорта и плафон потолка расписаны на сюжет древнегреческого мифа о гибели Фаэтона, сына бога Солнца Гелиоса.
    С 1911 года павильон был превращен в музей в память 200-летия Царского Села.
    Верхняя ванна, разрушенная в годы Великой Отечественной войны, реставрирована в 1952 - 1953 года по проекту архитектора С. М. Новопольцева. Декоративную живопись, от которой остались лишь небольшие фрагменты, воссоздали художники-реставраторы под руководством А. В. Трескина. Как и прежде, плафон и два десюдепорта центрального зала посвящены античному мифу о Фаэтоне. В полихромной росписи стен использованы мотивы гирлянд, букетов цветов и фруктов, придающих интерьеру праздничность и нарядность.
    Еще в 1928 году были предприняты реставрационные работы по возвращению Старому саду регулярного вида, которые начались с удаления ряда высоких деревьев на первой террасе дворца. Продолжаются они и теперь, но постепенно, по мере отмирания старых деревьев. Особенно ощутимо это в районе Нижнего сада, где молодые липы посажены ровными рядами по лучам Эрмитажной и радиальных аллей. Когда они подрастут, их кроны будут сформированы стрижкой, из высокого кустарника - сделаны зеленые беседки, крытые аллеи и трельяжи.

Аллеи Старого сада. Фото 5.04.2004 г.

    Недалеко находится Нижняя ванна, которая служила мужской баней для придворных и первоначально носила наименование "Кавалерская мыльня".

Старый сад. Вид на Нижнюю ванну. Фото 5.04.2004 г.

    Павильон был построен по проекту архитектора И. В. Неелова в 1778 - 1779 годах и предназначался для придворных. Здание Нижней ванны смещено с оси аллей Старого сада; его фасад наполовину скрыт деревьями и кустарниками: хозяйственные сооружения, предназначенные для придворных, таким образом скрывали от взглядов посетителей парка. И. Неелов, строивший ванну, выбрал затейливую форму в виде центрального перекрытого куполом цилиндрического объема с большой ванной внутри и примыкающих к нему шести низких круглых кабинетов, имеющих по три небольших круглых окна.

Нижняя ванна. Фото 09.2002 и 5.04.2004 гг.

    Своеобразное плановое решение павильона определило его внешний облик. Здание не имеет главного фасада: обращенный в сторону Екатерининского дворца фасад и противоположный идентичны. Стены центрального зала подняты значительно выше стен боковых помещений и образуют световой барабан, на котором покоится венчающий здание купол. Форма круглых окон, прорезывающих барабан, повторена и на фасадных стенах; их расположение высоко над землей обусловлено функциональным назначением здания.
    Мраморные массивные ванны стоят по стенам всех отделений Ванны - круглой средней залы и четырех, также круглых ванных покоев по сторонам, полы помещений - мозаичные. В прямоугольных помещениях с двух сторон павильона размещались две котельные-водогрейни, имевшие самостоятельные входы. Здесь вода разогревалась и по трубам подавалась в баню и помещения с ваннами.
    Внутренняя отделка павильона не дошла до нашего времени. В некоторых помещениях стены и плафоны были расписаны; комната для отдыха и раздевальня обогревались мраморными каминами, круглую медную луженую ванну окружала балюстрада.
    Со временем павильон будет частично закрыт группой деревьев, как в конце XVIII века.
    Рыбный канал отделяет Нижний сад от Эрмитажного участка парка. Этот первый из искусственных каналов парка отрыт в 1720-х годах. Он соединяет Большой пруд с Каскадным каналом, идущим вдоль границы парка с жилой слободой. Свое название канал получил потому, что предназначался первоначально для разведения и ловли рыбы. Ряд стройных елей вдоль его берега посажен после Великой Отечественной войны взамен погибших, которые, по преданию, сажал здесь Петр I.

Рыбный канал. Фото 5.04.2004 г.

    Первые деревянные мосты, перекинутые через канал, были заменены в 1774 - 1775 годах по проекту В. И. Неелова на два каменных и один металлический. В 1855 году сооружен еще один металлический мост, спроектированный В. П. Стасовым.
    Два каменных Горбатых моста В. И. Неелова перекинуты в 1774 - 1775 годах через Рыбный канал на Эрмитажной аллее и аллее, ведущей от Эрмитажа к Гроту. Это сложенные из гранита арочные мосты. Крутой выгиб их арок красиво повторяется в изгибах парапетов, сделанных из тесаных гранитных блоков, скрепленных между собой металлическими связями.

Эрмитажная аллея. Мостик через Рыбный канал. Фото 5.04.2004 г.

    Парковый павильон Эрмитаж, расположенный к юго-востоку на центральной оси Екатерининского дворца, за Рыбным каналом - один из интереснейших памятников архитектуры русского барокко середины XVIII века. Он предназначался для развлечений в узком кругу приближенных. (Отсюда название - в переводе с франц. "уединенное место".) Разработка плана павильоном принадлежала М. Г. Земцову, а строительные работы вел С. И. Чевакинский. Начатая весной 1744 года кладка фундаментов к осени того же года была закончена.
    Летом 1749 года павильон был отстроен, но в этом же году его фасады были переделаны в соответствии с разработанным проектом Ф.-Б. Растрелли. Идея Растрелли заключалась в том, чтобы сделать павильон как бы отголоском главного сооружения ансамбля - Екатерининского дворца. В соответствии с замыслом архитектора в 1751 году лепных дел мастера Дж.-Б. Джани и Г. Ф. Партир установили 68 больших и малых капителей на колоннах и 28 - на пилястрах фасада.
    Здание было построено к 1756 году. Оно состоит из центрального прямоугольного объема, возвышающегося над четырьмя кабинетами, поставленными на продолжении его диагоналей. Здание располагалось на мраморной площадке, окруженной фигурным рвом и балюстрадой с золоченой деревянной скульптурой. Ярко окрашенный фасад с множеством белых колонн (64 колонны по окружности здания) покрыт лепными украшениями в виде гирлянд, масок, раковин.

Эрмитаж. Фото 5.04.2004 г.

    В наружном убранстве Эрмитажа Ф.-Б. Растрелли применил круглую скульптуру: 8 статуй стояли на постаментах балюстрады у основания восьмигранного купола, 4 завершали кровли кабинетов. Центральный купол Эрмитажа венчала группа "Похищение Прозерпины". Кроме этого павильон украшали 16 статуй, расставленных между группами колонн на фасадах кабинетов. Они стояли на постаментах, декорированных рокайлями и судя по изображению на чертежах и гравюрах, ни одна из них не повторяла другую. Статуи Славы, полулежащие на больших фронтонах, поддерживали великолепный картуш с вензелем императрицы Елизаветы Петровны. К сожалению, все статуи были утрачены.
    Богатая декоративная отделка, яркое сочетание золотого, белого и лазоревого цветов фасада, общий характер парадности объединяют Эрмитаж с Екатерининским дворцом. Это единство подчеркивается и самим расположением павильона - в конце аллеи, идущей от центра дворца.
    Композиционная основа характеризуется типичным для барокко диагональным построением плана. Растрелли обработал углы здания вытесанными из из пудостского известняка колоннами, поставленными на пьедесталы и завершенными антаблементом с полуциркульными фронтончиками. Благодаря этому Эрмитаж производит впечатление затейливой раззолоченной игрушки. Фасады на малых фронтонах украшают аллегорические статуи, вазы, лепные украшения. Два больших фронтона оформлены клеймами с сидящими фигурами. Вызолоченные статуи и лепные украшения стали основой декора фасадов Эрмитажа. На окнах и дверях сделана декоративная обработка. В 1753 году лепные украшения были вызолочены, а фасады полихромно окрашены: на ярко-бирюзовом фоне выделялись белые колонны и наличники, вызолоченные лепные детали и скульптура. Кровля, первоначально зеленая, в 1755 году была выкрашена в белый цвет, а украшавшие ее статуи и гирлянды вызолочены.
    Особый характер Эрмитажному участку парка придало то, что павильон, стоявший в центре площадки, вымощенной черными и белыми мраморными плитами, был окружен рвом фигурной барочной формы, заполненным водой, и соединялся с парком двумя мостами; ров был обнесен балюстрадой, также украшенной статуями и вазами. Высокая ровно подстриженная листва деревьев на аллеях, сходившихся к Эрмитажу, составляла спокойный фон для динамичной архитектуры павильона и его декора, насыщенного цветом и пластикой.

Эрмитаж. Фото 5.04.2004 г.

    В "уединенном месте" - Эрмитаже - любила бывать Императрица Елизавета, а впоследствии и Екатерина в компании избранных вельмож и иностранных гостей. Там господствовала атмосфера нескончаемых праздников, беззаботного веселья. Для большей занятности вместо обычных лестниц были устроены подъемные канапе - предшественники современных лифтов. Маленькие диванчики, обитые зеленым бархатом и золотым позументом, с помощью специальных устройств доставляли званых гостей наверх. Декоративное убранство Эрмитажа близко по своему характеру к убранству Большого зала Екатерининского дворца. Интересна внутренняя отделка главного зала Эрмитажа, созданная Ф.-Б. Растрелли. Зал был полон света благодаря широким окнам, служившим одновременно дверями для выхода на балконы. В простенках между ними размещались зеркала в вызолоченных резных рамах, переходящих в обрамления живописных десюдепортов. Назначение интерьера подсказало сюжет живописного плафона, написанного Дж. Валериани и И. И. Бельским и изображавшего "Юнону и Юпитера, приглашающих небожителей к накрытому и уставленному роскошной посудой столу". Сюжеты для живописных панно над зеркалами среднего зала, а также плафоны кабинетов Дж. Валериани заимствовал из "Метаморфоз" Овидия: "Вакх и Ариадна", "Аполлон, преследующий Дафну", "Вакх, венчающий Дафну звездной короной", "Похищение Европы". Живопись потолков галерей работы А. Перезинотти представляла собой аллегории времен года в виде амуров с традиционными атрибутами: гроздьями винограда, цветами и снопами пшеницы. Зал был полностью изолирован от внешнего мира и недоступен даже для прислуги: "Пять сервированных столов, - вспоминает современник, - неожиданно для присутствующих появлялись из-под пола. Специальные, входившие в их сервировку деревянные нижние тарелки опускались и поднимались по железным трубам, доставляя на стол желаемые кушанья. Для заказа служили грифельные доски и система сигнализации в виде колокольчиков на веревках. Когда обед кончался, столы снова исчезали, парадная столовая превращалась в большой зал и по паркету, набранному из заморских древ, кружились и скользили танцующие". В крохотных кабинетах-гостиных Ф.Б. Растрелли также использовал живопись, зеркала, резьбу. Посреди здания был устроен колодец с превосходной студеной водой, находящейся всегда на одном уровне. Последний раз механизмы Эрмитажа использовались в 1817 году в день празднования бракосочетания будущего Императора Николая Павловича с Александрой Федоровной.
    В конце XVIII века по распоряжению Екатерины II был засыпан фигурный ров, сняты мраморные плиты на площадке, убрана часть скульптуры на фасаде и кровле. Но и в таком виде павильон не потерял своего значения как уникальный памятник архитектуры XVIII века. В годы Великой Отечественной войны здание было сильно повреждено, и восстановлено силами объединения "Реставратор" и Ленинградского отделения Художественного фонда. Из сохранившихся барельефов наиболее интересны тридцать две лепные панели работы скульптора И. Дункера, помещенные в нишах пьедесталов колонн, Их сюжет - игры амуров. Сейчас эти барельефы сняты для музейного хранения, а на их место до окончания реставрации павильона временно поставлены копии.
    В отличие от Екатерининского дворца Эрмитаж не перестраивался с середины XVIII века, поэтому его планировка и внутренняя отделка дошли до нашего времени почти без изменений.
    Эрмитажный участок имеет свой выход в город через проезд, сделанный в центре одноэтажного красного кирпичного здания, построенного в готическом стиле, характерном для эпохи русского классицизма XVIII-XIX веков. Это сооружение - Эрмитажная кухня, называвшаяся также придворной булочной. Она стоит на границе парка у канала и соединяется мостом с его набережной.

Эрмитажная кухня. Фото 5.04.2004 г.

    Архитектурный замысел кухни связан с начатым в 1774 году сооружением канала вдоль границы Старого сада. Замена старой глухой каменной ограды каналом и набережной и другие мероприятия были частью широкой программы реорганизации Царскосельского парка.
    В. И. Неелов, по проекту которого в 1775 - 1776 годах построена кухня, в 1748 году он был назначен "архитекторским помощником" и являлся правой рукой Растрелли, а в 1760 году его перевели в архитекторы. Зодчий, всю свою жизнь он посвятивший строительству Царскосельского дворца и парков (дело великого зодчего продолжили и его сыновья - И. В. Неелов и П. В. Неелов), был командирован в Англию для изучения парковой архитектуры. Он привез оттуда много рисунков, копии проектов садовых павильонов, каскадов, мостов. Распространенная в Англии мода украшать парки постройками, стилизованными в духе английской готики, нашла свое отражение в парках Царского Села и, в частности, в здании Эрмитажной кухни.
    Это выразилось в его материале - кирпиче, позднее окрашенном в красный цвет с белой расшивкой швов, и в характере деталей завершающей части здания - зубчатом парапете с увенчанными шарами обелисками-пиннаклями по углам и в двухъярусной башне над проездом также с зубчатыми ограждениями первого яруса и ее крыши.
    Но несмотря на все эти псевдоготические мотивы, Эрмитажная кухня предстает перед нами прежде всего как памятник раннего классицизма. Об этом говорят простая и строгая трактовка фасадов с неглубокими нишами, оформление окон гирляндами, модульоны в обработке карнизов и, наконец, выделение деталей белым цветом. Для акцентирования углов фасадов павильона В. Неелов применил мотив полуциркульных ниш, в которых были размещены декоративные вазы, в XVIII веке называвшиеся иногда "кубами" из-за их геометрической формы, массивности и тяжеловесности. В декорации фасадов Эрмитажной кухни использованы и другие приемы, типичные для раннего классицизма. Такова, в частности, обработка стен филенками и гирляндой лепных полотенец над аркой ворот. Проезд под аркой закрывался изящными коваными воротами, исполненными искусным кузнецом Лукьяном Нефедовым. Это сооружение также называют "красными воротами".

    В 1780-е годы появились камероновские постройки, включенные в дворцовый комплекс. Это было вызвано не только потребностями владельцев, но и сменой художественных вкусов на рубеже 70 - 80-х годов XVIII века, в переходный период от барокко к классицизму. В архитектурный ансамбль Ч. Камерона входит ряд построек различного назначения, объединенных общим художественным решением: Камеронова галерея, Холодные бани с Агатовыми комнатами, Висячим и Цветным садиками и Пандус.

Камеронова галерея и Холодные бани. Фото 5.04.2004 г.

    В те времена великолепие и пышность растреллиевской архитектуры стали восприниматься как грубость и "варварская роскошь". Владельцы дворца желали иметь строения в новом стиле, чтобы не отстать от художественных веяний Европы. Екатерина II писала скульптору Э. Фальконе о своем увлечении античностью: "Я желала бы иметь проект античного дома, распланированного как в древности... Я в состоянии выстроить такую греко-римскую рапсодию в моем Царскосельском саду". Многих знаменитых мастеров привлекала возможность создать такое произведение в летней парадной резиденции российской императрицы. Француз Ш. де Вайи предложил возвести здание, посвященное наукам и искусствам и их покровительнице - Минерве. Величайший знаток античности, Ш. Клериссо предложил построить "античный дом", основанный на композиции терм Диоклетиана, который по своим размерам превосходил Большой (Екатерининский) дворец, и уже поэтому не был принят императрицей. Однако именно Клериссо принадлежала мысль, что термы, как типичное сооружение Древнего Рима, можно воссоздать в Царском Селе для того, чтобы устроить "игру", похожую на античную жизнь. Екатерина II не захотела пойти на непомерные финансовые условия французского художника, однако и не отказалась от своих замыслов. Ее желание выполнил Ч. Камерон, приглашенный в Царское Село из Шотландии, о котором императрица писала М. Гримму: "Теперь я завладела мастером Камероном, шотландцем по рождению,... великим рисовальщиком, который напитан изучением древних и известен своей книгой "О древних банях". Мы с ним мастерим здесь в Царском Селе сад с террасами, с банями внизу и галереей наверху. Это будет прелесть". Так модное желание заказчицы "иметь... античный дом", совпавшее с научным изысканием архитектора, привело к созданию удивительного сооружения, которое можно назвать "термами Ч. Камерона". Программу работ, предложенную Камероном, осуществили в течение семи лет, с 1780 по 1787 год. В результате со стороны Большого пруда появились сооружения в классическом стиле, заслонившие растреллиевскую архитектуру. Позднее у паркового фасада был посажен ряд лип, которые, разрастаясь, закрывали дворец со стороны Старого сада.
    В 1783 - 1787 годах Ч. Камероном была построена галерея, служащая для парадных обедов, прогулок и обозрения парка в плохую погоду. Изящная белая ионическая колоннада из сорока восьми колонн легко вознеслась над мощной аркадой цоколя, облицованного рваными рустами темного пудостского известняка. Архитектор мастерски использовал наклон участка в сторону Большого пруда.

Камеронова галерея. Фото 5.04.2004 г.

    С этой наиболее высокой стороны галереи расположена парадная лестница. На высоких уступах ее широкого нижнего марша стоят бронзовые скульптуры Геркулеса и Флоры (в переводе с лат. соответственно "сильный человек" и "богиня цветов")- свободные повторения античных оригиналов, отлитые по модели Ф. Г. Гордеева литейным мастером В. Б. Можаловым.

Камеронова галерея. Лестница. Фото 5.04.2004 г.

    В архитектуре Камероновой галереи нашли отражение характерные черты классицизма: прямые, четкие линии, строгость и красота пропорций, скромность декоративного оформления фасадов.
    Стены первого этажа галереи прорезаны большими арочными оконными проемами. Простенки между окнами выложены пудостским камнем (из села Пудость в окрестностях Санкт-Петербурга). Первый этаж состоит из среднего коридора с небольшими комнатами фрейлин по обеим сторонам, поэтому садик у галереи со стороны дворца называется Фрейлинским.

Фрейлинский садик. Фото 5.04.2004 г.

    В садик ведут Новые Пудостские (Фрейлинские) ворота, расположенные у Холодных бань. Они сооружены из пудостского камня каменотесом С. Копыловым по проекту В. П. Стасова в 1819 году. Два устоя ворот задуманы автором в виде счетверенных дорических колонн, перекрытых антаблементом и увенчанных чугунными изображениями жертвенников. Створы ворот простого и строгого рисунка состоят из ряда копий, соединенных в верхней части венками.

Фрейлинские ворота. Фото 5.04.2004 г.

    Своеобразное украшение галереи составляет скульптура: бронзовые бюсты древних философов, поэтов, политических и военных деятелей. Скульпторы и литейщики Ф. Гордеев, Ф. Шубин, Э. Гастилу, В. Можалев создали образы римских императоров: Цезаря, Веспасиана, Пия, Аврелия; мифологических персонажей: Аполлона - бога солнца, Минервы - богини мудрости, Бахуса - бога виноделия и его жены Ариадны; греческих философов: Сократа, Платона, Гераклита, Эпикура; оратора Демосфена, драматурга Софокла, поэта Овидия; русского ученого, современника Екатерины II - М. В. Ломоносова; английского политика парламентария Ч. Д. Фокса, предотвратившего войну с Россией; немецкого императора Иосифа II, бывшего гостем Императрицы.
    Галерея вместе с другими тремя сооружениями - Агатовыми комнатами, Висячим садом и пандусом (спуск в парк) - составляют единый ансамбль, по праву занимающий место в числе лучших произведений русской классической архитектуры. Весь этот комплекс создан по проекту Чарлза Камерона в 1780 - 1795 годах, в период расцвета русского классицизма. Камерон сумел мастерски включить новые сооружения в уже сложившийся к этому времени комплекс дворца и парка.

Вид на Камеронову галерею с Большого пруда. Фото 5.04.2004 г.

    В комплексе сооружений, построенных Ч. Камероном, Холодным баням принадлежит центральное место. Исторически сложившееся название "Холодные бани" было призвано заменить слово "термы". Павильон Холодных бань возведен Камероном в 1780 - 1787 годах у южной части дворца. Он соединен с Зубовским корпусом дворца Висячим садом, а с парком - широким пологим пандусом. Нижний этаж павильона, где помещались Холодные бани, трактован Камероном как мощное цокольное основание для второго этажа с Агатовыми комнатами. Крупные русты рваного пудостского камня, которым облицован низ павильона, составляют подчеркнутый контраст с гладью оштукатуренных светло-охристых стен второго этажа (Агатовых комнат), с изящными решетками "французских" балконов и скульптурами в нишах терракотового цвета.

Холодные бани (Агатов павильон). Фото 5.04.2004 г.

    Холодные бани - уникальный комплекс сооружений, воссоздающий облик античных римских терм. Разрабатывая проект павильона Холодных бань, Ч. Камерон исходил из плана терм Константина, уничтоженных в начале XVII века и известных по обмерам Палладио. В первом этаже Холодных бань - помещения для купаний. Во втором - шесть богато отделанных комнат для отдыха и развлечений. Архитектурное оформление полностью выдержано в духе римской античности, соединяющей геометричность линий и богатство декоративного убранства. В продольной северо-восточной стене прорезаны полуциркульные окна, в торцевых - прямоугольные. В простенках второго этажа - полуциркульные ниши с каменными статуями и скульптурными группами из темной бронзы. По верху стен - крупные лепные медальоны - барельефы мифологического содержания.
    Свою приверженность к античному искусству Ч. Камерон демонстрирует не только на фасадах, но и во внутреннем устройстве и планировке здания. В декоративном убранстве овальных и многоугольных залов также широко использованы мотивы римских построек. Архитектор украшал своды, перекрывающие помещения, сочетая живопись с рельефной скульптурой и лепным узором. Агатовые комнаты включают в себя овальный, яшмовый и агатовый кабинеты, большой зал и библиотеку. Интерьеры Большого (Мраморного) зала и двух кабинетов - Яшмового и Агатового - отделаны мрамором и порфиром, различными сортами уральской и алтайской яшмы.
    Уже в XVI веке на Урале были открыты месторождения твердых цветных камней, однако в то время еще не знали способов их обработки. Большой интерес к использованию "цветных каменьев" в отделке дворцовых интерьеров проявлял император Петр I, заложивший основы для развития камнерезного дела в России. По его указу в 172 5 году в пригороде Санкт-Петербурга - Петергофе - открылась первая в России гранильная фабрика, где стали изготавливать изделия из цветных камней и обучать мастеров камнерезному искусству. В середине XVIII века среди российской аристократии распространилось увлечение минералогией. В 1765 году по указу императрицы Екатерины II на Урал отправилась экспедиция во главе с Я. Данненбергом, открывшая новые месторождения яшмы, агатов, сердоликов и других минералов. К началу 1780-х годов на русских гранильных фабриках была разработана технология получения изделий из твердых самоцветов: давняя мечта об убранстве дворцовых залов природным цветным камнем стала осуществимой. Весной 1783 года Ч. Камерон получил указание императрицы Екатерины Н подготовить проект убранства яшмой комнат второго этажа Холодных бань. Архитектор выполнил волю императрицы и подготовил рисунки к проекту убранства яшмой двух кабинетов. В соответствии с замыслом Ч. Камерона, стены кабинетов были обрублены на девять сантиметров, покрыты известняковыми плитами, облицованными яшмой. Особую трудность представляли завершающиеся работы - шлифовка и полировка цветного камня, призванные выявить яркость красок и сочность тонов. Выполняя полировку, следовало довести до стеклянного блеска около двухсот квадратных метров стен, наличников и карнизов. Эта работа проводилась вручную русскими мастерами. Стены двух помещений второго этажа были облицованы пластинами уразовской яшмы темно-красного цвета с вкраплением белого кварцита, которую в XVIII веке называли "мясным агатом", в связи с чем интерьеры, созданные по проекту Ч. Камерона, получили название Агатовых комнат. Всего для их убранства было использовано 25 тонн этого камня.
    Веерообразная гранитная лестница ведет в 1-й этаж павильона, где были оборудованы купальные помещения с бассейном, получившие название Холодных бань. Первый этаж отличается от второго более скромной отделкой. Здесь находится "отдыхательная комната", купальный зал, ванная, угловой кабинет и русская баня.
    В оформлении интерьеров Холодных бань Ч. Камерон применил цветной камень, а также живопись и лепку. Лепные работы в Холодных банях выполнил О. Мельников - крепостной Н. Львова, известного архитектора и поэта, скульптурные работы - Ж. -Д. Рашет и К. Гофферт. В отделке интерьеров участвовали и другие талантливые мастера-декораторы, работавшие в Санкт-Петербурге в 1780-х годах. Среди них особенно выделялся Ж.-Б. Шарлемань и живописец И. Рудольф. Для паркетов были использованы готовые полы, выполненные столярного дела мастером X. Мейером по проектам Ю. Фельтена для дома А. Ланского, строившегося тогда на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге и из-за смерти Ланского оказавшиеся невостребованными.
    В годы Великой Отечественной войны немецкие оккупанты не пощадили яшмовую облицовку и искусственный мрамор стен Агатовых комнат. Во всех помещениях были уничтожены бронзовые орнаменты; бесследно исчезли мраморная скульптура, б яшмовых ваз, 9 бронзовых скульптурных групп со стен Яшмового кабинета, бронзовые барельефы-медальоны с тумб торшеров Большого зала. Несмотря на повреждения военных лет, отделка интерьеров первого и второго этажей павильона хорошо сохранилась. Сейчас в Агатовых комнатах открыт музей, где демонстрируются их замечательные интерьеры.
    Со стороны Висячего сада и Камероновой галереи верхний этаж павильона Холодных бань воспринимается как совершенно самостоятельный одноэтажный парковый павильон с полукруглым портиком-ротондой. Это главный, юго-западный фасад Холодных бань, за которым располагаются Агатовые комнаты. От остальных фасадов он отличается обилием таких же, как на Камероновой галерее колонн ионического ордера, чем подчеркивается единство этих сооружений. Дорожки Висячего сада, идущие от Агатовых комнат к пандусу, огибают зеленую лужайку, в центре которой установлена скульптура Венеры - копия XIX века с античного оригинала III века до н. э.
    В 1787 году Висячий сад имел значительно меньшую площадь и иную форму, чем та, которую мы видим сейчас; расширили сад пятью годами позже. Первоначально сад располагался только перед зданием Холодных бань. Южным углом он примыкал к северному углу Камероновой галереи, а западным - к торцевой части Зубовского флигеля Екатерининского дворца. В этом месте во всю ширину флигеля сад ответвлялся в виде узкой дорожки с цветным бордюром, служившей сообщением между Екатерининским дворцом, Холодными банями и Камероновой галереей. Южный угол торцевой части Зубовского флигеля Екатерининского дворца, соединенный непосредственно с Висячим садом, представляет полуоткрытую площадку, называемую Зеркальной: архитектурное оформление ее как в зеркальном отражении повторяет Камеронову галерею - каннелированные колонны ионического ордера, фриз с венками и мраморный пол. Зеркальная площадка соединялась непосредственно с покоями Екатерины II: дверь с этой площадки вела в Зеркальный кабинет - одну из личных комнат императрицы. Терраса в самом начале была задумана как основание для небольшого Висячего сада, расположенного на уровне второго этажа, поэтому на своды была уложена гидроизоляция из листового свинца и насыпан толстый слой земли, позволявший производить посадку садовых растений. Здесь росли яблони, сирень, жасмин и розы; вокруг кустов были высажены тюльпаны, пионы, нарциссы.
    Боковые стороны Висячего сада окружала балюстрада из эзельского доломита - камня, добывавшегося на острове Эзель. Работа производилась под руководством иностранного мастера Эстерейха. Эти каменные балюстрады до нашего времени не сохранились: еще в начале XIX века они сильно обветшали и их заменили деревянными, окрашенными белой краской. При проектировании и строительстве Пандуса в 1792 году появилась необходимость расширить площадь Висячего сада. Для этого потребовалось поставить дополнительные шесть столбов и выложить своды между флигелем Екатерининского дворца и Камероновой галереей, где сада не было. В результате этих работ Висячий сад выдвинулся на линию фасадов дворцового флигеля и галереи и приобрел ту форму, которая существует и поныне.

Своды под Висячим садом. Фото 5.04.2004 г.

    В начале 1792 года императрица Екатерина II пожелала иметь дополнительный спуск в Екатерининский парк непосредственно из Висячего сада. Приступая к разработке проекта, Ч. Камерон предложил не повторять уже имевшуюся в конце Камероновой галереи лестницу, а построить пологий спуск. Предложение было одобрено. Спуск впоследствии назвали Пандусом (с фр. - спокойный, легкий спуск).
    Пандус построен в виде постепенно понижающихся семи арок-сводов и трех безарочных пилонов. В замковых камнях арок с обеих сторон высечены маскароны античных богов - Юпитера, Аполлона, Юноны, Дианы, Марса, Минервы, Меркурия и других мифологических персонажей.

Пандус. Фото 5.04.2004 г.

    Над колоннами, разграничивающими уступы по обеим стoронам спуска, были установлены бронзовые статуи муз - Евтерпы, Каллиопы, Мельпомены, Полигимнии, Талии, Терпсихоры, Урании и Эрато, а также Венеры-Каллипиги, Венеры Медицейской, Меркурия и Флоры. Богатое скульптурное оформление послужило поводом назвать Пандус в XVIII веке "Лестницей богов". Бронзовые статуи находились здесь недолго; по указу императора Павла I в 1798 году их перевезли в Павловск. Вместо них в 1826 году поставили чугунные треножники с чашей для цветов, отлитые на Петербургском казенном заводе по рисунку архитектора В. Стасова.

Пандус Камероновой галереи. Фото 09.2002 г.

    В самом конце Пандуса находились две колоссальные бронзовые вазы, отлитые по образцам античных. Вазы оставались на своих местах до 1941 года; во время оккупации города немецкими захватчиками они бесследно исчезли.
    Сооружение Пандуса началось осенью 1792 и завершилось в апреле 1794 года. Строительство велось под руководством архитектора И. Неелова, состоявшего постоянным помощником Ч. Камерона. Тогда же по рисункам Ч. Камерона на Пандусе были установлены железные ворота с решетками, изготовленные на Сестрорецких заводах; эти ворота простояли до середины XIX века.
    В 1811 году Пандус был передвинут. Это было связано с тем, что в 1810 году неподалеку от Висячего сада и Пандуса была построена Гранитная терраса, рядом с которой пролегала широкая прямая аллея, пересекающая весь парк от Екатерининского дворца до Орловских ворот. Ныне эта аллея называется Рамповой. Чтобы совместить направление Пандуса с Рамповой аллеей, было решено его передвинуть; для этого узел соединения Пандуса с Висячим садом переместили со средней на вторую арку от Екатерининского дворца. В таком виде Пандус сохранился до наших дней.
    В 1860-х годах император Александр II избрал Зубовский флигель Екатерининского дворца для летней штаб-квартиры. В связи с этим значительную часть прилегающего к флигелю парка отвели под Собственный садик и оградили металлической решеткой. Новая ограда непосредственно примыкала к окончанию Пандуса, где решили поставить вторые ворота. Чтобы избежать различия между новыми и старыми воротами, в 1865 году камероновские ворота заменили новыми, исполненными по проекту архитектора А. Видова. Эти ворота сохранились до наших дней.
    C правой стороны от пандуса Камероновой галереи напротив Зубовского корпуса Екатерининского дворца находится Кагульский обелиск.

Кагульский обелиск. Фото 5.04.2004 г.

    Это первый монумент Царского Села, поставленный в память побед России в войне с Турцией в 1768 - 1774 годах. Он сооружен архитектором Антонио Ринальди в 1771 - 1772 годах в честь знаменательной победы русских войск 21 июля 1770 года на реке Кагул (приток Дуная) в Молдавии.
    Надпись на бронзовой доске гласит: "Под предводительством генерала графа Петра Румянцева Российское воинство числом 17 тысяч обратило в бегство до реки Дуная турецкого визиря Галиль-Бея с силою полторастатысячною". Вкравшаяся в надпись ошибка, уменьшившая количество русских воинов с 38 до 17 тысяч не умаляет ни достоинства обелиска, ни величия подвига русских витязей.
    Самый лаконичный и строгий из всех царскосельских памятников славы, он привлекает изяществом пропорций и красотой материала - темно-серого мрамора с белыми устремленными вверх прожилками. Как всегда, Ринальди применил в пьедестале и стволе обелиска разноцветные мраморы в сочетании с красным гранитом двухступенчатого стилобата и цоколя. Высота памятника - 10,6 метра.
    Пейзажная часть Екатерининского парка, или, как ее называли, Английский сад, занимает участок в форме сектора, границами которого служат Рамповая аллея и Подкапризовая дорога. К пейзажной части относятся и берега Большого пруда, которые потеряли регулярный характер в 1770-е годы, и район парка, расположенный к западу от пруда до аллеи, служащей продолжением Рамповой аллеи до Гатчинских ворот.

Пруды, мостики и каскады Английского сада. Фото 5.04.2004 г.

    К 1770-м годам эта территория парка еще не была освоена, поэтому, когда появилась потребность в создании пейзажного сада, выбор пал на нее. Общую планировку сада разработал В. И. Неелов, посадками деревьев занимался садовый мастер И. Буш, расчеты по водному снабжению сада произвел, очевидно, постоянно работавший с В. И. Нееловым инженер И. К. Герард. Перед южным фасадом Екатерининского дворца был устроен Большой луг (длиной более 200 метров) с пейзажными дорожками по сторонам.

Большой луг. Фото 5.04.2004 г.

    В 1856 году значительная часть Английского сада, включая Большой луг, остров с Концертным залом, была отгорожена невысокой чугунной решеткой и тремя воротами с бронзовыми золоченными украшениями, отлитыми по рисункам архитектора И. Монигетти, и стала называться Собственным садиком. В 1865 году архитектор А. Ф. Видов разбил на месте открытого луга у Зубовского корпуса сад с фонтаном и цветником. Большой фонтан с восьмигранным бассейном и высокой вазой изготовлен из каррарского мрамора на Петергофской гранильной фабрике по рисунку Видова скульптором Ф. Ботта. Он стал композиционным центром сада; вокруг фонтана создали живописные цветники, извилистые дорожки; садик украсила скульптура.
    В 1866 году в Собственном садике по проекту Видова была сооружена из серого "бременского камня" (песчаника) дугообразная пергола - веранда в итальянском стиле. Она окончательно закрыла перспективу от Зубовского корпуса на Кагульский обелиск и остров с Концертным залом и разделила Большой зеленый луг на две части.

Пергола у Кагульского обелиска. Фото 5.04.2004 г.

    Собственный садик интересен как пример планировки и устройства придворцовых интимных садов середины XIX века. Он эклектичен по своему типу, так как сочетает элементы регулярного и пейзажного характера. Садик в значительной мере нарушил композицию и художественную целостность пейзажной части парка.
    В 1930 году в Собственном садике была расставлена мраморная скульптура, спасенная в годы Великой Отечественной войны и в настоящее время находящаяся в садике: две копии "Танцовщиц" А. Кановы начала XIX века, "Зефир" В. Бродзского и "Нимфа" П.Забелло.
    Вечерний зал - павильон, стоящий вблизи границы Екатерининского и Александровского парков, рядом с Подкапризовой дорогой.

Вечерний зал. Фото 5.04.2004 г.

    Строительство павильона, начатое в 1796 году И. В. Нееловым, было прервано при Павле I и возобновилось лишь в 1806 году по измененному проекту, который составили П. В. Неелов и Л. Руска. Павильон получил типичные позднеклассические черты с характерным тяготением к широкой глади стен, оживленной скульптурой. Четырехколонный ионический портик с высоким аттиком выделил центральную часть лицевого фасада. Стены по сторонам портика обработаны тонким "французским" рустом; по сторонам окон на невысоких пьедесталах установлены кариатиды, поддерживающие прямые тяжелые сандрики большого выноса.

Вечерний зал. Кариатиды. Фото 5.04.2004 г.

    Вечерний зал состоит из прямоугольного Большого зала и двух небольших кабинетов по сторонам. Стены Большого зала были облицованы искусственным мрамором, утраченным в годы Великой Отечественной войны; в их верхней части художник-декоратор Ф. Щербаков написал живописный фриз. На нем на фоне паркового пейзажа изображены олени и амуры на колесницах. От бывшего живописного убранства сохранился плафон центрального зала, реставрированный после Великой Отечественной войны. Сейчас в павильоне расположен выставочный зал.
    На острове, образованном сетью каналов, на который можно попасть по железному мостику с покрытием из чугунных плит, расположен Концертный зал, почти совсем закрытый деревьями и кустами.

Концертный зал. Фото 5.04.2004 г.

    Концертный зал, построенный в 1782 - 1788 годах - одна из ранних работ архитектора Дж. Кваренги в России и лучшее парковое сооружение строгого классицизма. Сам автор назвал его "залом для музыки с двумя кабинетами и открытым храмом, посвященным богине Церере". До 1788 года павильон называли Храмом Дружбы, а затем - Музыкальным, или Концертным залом, предназначавшимся для летних камерных концертов.
    Концертный зал строгой кубической формы с изысканными пропорциями украшен двумя портиками, примыкающими к фасадам с противоположных сторон. Со стороны, выходящей на пруд, портик - четырехколонный. Портик с северо-западной стороны более парадный, в виде образованной полукруглой нишей на фасаде и колоннадой, выступающей на крыльцо, ротонды, увенчанной невысоким сферическим куполом.

Концертный зал. Фото 08.2002 г.

    В портике за колоннадой в нишах стояли аллегорические статуи, а над ними помещены лепные барельефы на сюжеты античных мифов, посвященные искусству и музыке. "Аполлон, играющий на лире перед Церерой" и другие. На противоположном фасаде барельеф в портике посвящен герою древнегреческого мифа - музыканту Орфею. Барельефы исполнены скульптором М. И. Козловским. Оконные проемы здания не имеют обрамления и просто врезаны в гладь стен. Плоскости стен подчеркнуты вверху рельефной полосой фриза с гирляндами и букранионами (изображениями бычьих черепов), идущего по всему периметру павильона.
    Внутри павильона имеются центральный зал и два небольших кабинета, отделенных от него прямыми арками, имеющие разнообразное декоративное убранство. Интерьер помещений решен в приемах строгого классицизма. Стены, расчлененные пилястрами и отделанные искусственным розовым и серым мрамором, украшены живописными панно и рельефными медальонами в торцевой части большого зала. Плафон потолка в зале расписан изображениями героев античной мифологии, а в пол вмонтирована подлинная древнеримская мозаика конца II - начала III века "Похищение Европы". Мозаика изображает известный миф о похищении Европы Зевсом, превратившимся в быка. Черная фигура быка и полуобнаженной женщины с развевающимся над головой покрывалом выделяются на белом фоне мозаики, в углах которой изображены морские чудовища с рыбьими хвостами. Центральная композиция обрамлена фризом с изображением цветов лотоса. В простенках у пилястр стояли копии античных бюстов. В отделке восточного и западного кабинетов также использованы античные мотивы: один из кабинетов украшают четыре барельефа работы скульптора К. Альбани - аллегории архитектуры, живописи, скульптуры и науки, другой кабинет - живописные панно со сценами жертвоприношения. Все архитектурно-художественное убранство Концертного зала показывает увлечение античным искусством, характерное для классицизма.
    Павильон будет в перспективе отреставрирован и откроется для посетителей.
    Вблизи Концертного зала среди деревьев скрывается небольшая восьмиугольная беседка, так называемая Кухня-руина. Это небольшое здание, задуманное Д. Кваренги как развалина античного храма, решенное в виде маленького павильона с искусно выполненными "следами времени" - трещинами, утратами кладки и штукатурки, было служебным помещением при Концертном зале.

Кухня-руина. Фото 5.04.2004 г.

    В плане Кухня-руина - круглая, усложненная двумя прямоугольными выступами. Криволинейные части фасада между выступами обработаны колоннами. Вход в павильон оформлен в виде полуциркульной ниши, в глубине которой помещена дверь. В верхней части стен и в промежутках между колоннами установлено шесть гипсовых барельефов, отлитых скульптором К. Альбани. Барельефы намеренно повредили, чтобы придать им характер глубокой древности. Для внешнего оформления павильона Кваренги использовал привезенные из Италии подлинные детали античной архитектуры: отдельные колонны, мраморные капители, куски фриза и карнизов с высеченными гирляндами. Имитация разрушенного древнего сооружения выполнена необычайно умело.
    Недалеко от Концертного зала на узком месте, выдающемся в озеро, стоит Скрипучая беседка - павильон, относящийся к большой группе парковых сооружений, возведенных в псевдокитайском стиле, появившемся в европейском декоративном искусстве второй половины XVIII века.

Концертный зал и Скрипучая беседка. Фото 5.04.2004 г.

    Главная задача, которую ставили перед собой архитекторы, исполнявшие проекты "китайских" парковых сооружений, заключалась в создании затейливых построек экзотического вида. Так поступил в данном случае Ю. М. Фельтен, по проекту которого И. В. Неелов вел строительство беседки в 1778 - 1786 годах.
    Павильон с причудливо загнутыми краями кровли, необыкновенным рисунком решеток, украшенный драконами и оригинально разрисованный, органично вписывается в окружающий пейзаж. Павильон вытянут в продольном направлении, т. к. расположен на узком перешейке между двумя прудами. Композиция павильона построена по принципу ступенчатого увеличения объемов. В плане беседка представляет собой трехчастное сооружение. К центральному овальному купольному залу примыкают два меньших по размеру зала, почти квадратные в плане. В решении фасада наиболее сложна средняя трехъярусная часть. Над изогнутой кровлей первого яруса возвышается смотровая площадка - открытый бельведер, окруженный двенадцатью столбами, поддерживающими плоское покрытие.

Скрипучая беседка. Фото 08.2002 г.

    Скрипучая беседка имеет два входа, решенные в виде прямоугольных выступов, оформленных с трех сторон открытыми полуциркульными арками: один вход расположен с западной стороны, другой - с восточной. Двери этих входов были декорированы "китайской" орнаментальной резьбой и росписью.
    На третьем ярусе расположена небольшая декоративная беседка. Ее металлические столбики завершает шатровая кровля, увенчанная длинным флагштоком с флюгером в виде китайского знамени, вырезанным из жести.
    Флюгер вращается со скрипом - отсюда утвердившееся название павильона. Боковые части находятся ниже центрального объема и завершаются беседками на четырехгранных столбах. Обе боковые беседки увенчаны флюгерами и повторяют, в упрощенной форме, завершение центрального объема.

Скрипучая беседка. Фото 5.04.2004 г.

    Необычны были для русской архитектуры мотивы, которые применил Фельтен в декоративном убранстве павильона: фигурные очертания окон и дверей, загнутые концы крыш, голубая и красная окраска их свешивающихся частей, роспись кровли под чешуйчатую черепицу, основания и завершения пилястр в виде облицовки мелкими камнями, вырезанные из дерева мастером П. Брюлло и ярко раскрашенные и позолоченные фигуры извивающихся драконов на углах кровли. Стены павильона снаружи были расписаны под цветной мрамор. Внутри стены были отделаны искусственным мрамором с росписью и лепкой по китайским мотивам. Из китайской архитектуры был заимствован и мотив горок из камня у основания пилястр, расположенных по углам центрального объема.
    В XIX - начале XX века Скрипучая беседка утратила роспись стен под мрамор и лишилась многих декоративных деталей. В 1954 - 1956 годах беседка была реставрирована, роспись вновь возобновлена (по проекту художника А. Трескина), заново выполнены фигуры драконов: павильону была возвращена былая затейливость и красочность.

Скрипучая беседка. Фото 5.04.2004 г.

    От главного входа по откосу берега спускается к воде великолепная гранитная лестница из 12 ступеней в виде постепенно расширяющихся полукружий. Вблизи беседки, через проток пруда перекинут легкий мостик. Рисунок его решеток и яркая раскраска тоже созданы по мотивам китайского искусства.
    В южной части Екатерининского парка находится один из его красивейших искусственных водоемов. Из-за значительных размеров (площадь 16 гектаров, глубина до 2,5 м) пруд часто называют озером.

Большой пруд. Фото 5.04.2004 г.

    Первоначально здесь был небольшой пруд, образованный мельничной запрудой на реке Вангазья. В 1720-х годах он был расширен и получил форму шестиугольника. Берег пруда укрепили, а дно углубили и местами вымостили камнем. В центре пруда был устроен искусственный остров. Аллеи, проложенные по берегам пруда, павильоны Грот и Катальная горка, один спуск которой был подведен к "Залу на острову", превратили Большой пруд в главный элемент парковой композиции.
    Воды Виттоловского водовода, поступившие в Большой пруд в 1749 году, позволили увеличить его площадь. Автором существующей планировки Большого пруда можно назвать архитектора В. И. Неелова, по проекту которого в 1774 году берегам водоема были приданы естественные очертания и сделаны искусственные островки, полуостровки, соединенные с прудом протоки; пруд стал композиционным центром нового ансамбля. Искусно подобранная растительность делает его берега необыкновенно живописными, особенно осенью, когда каждое дерево приобретает свою окраску.

Большой пруд. Фото 10.2001 г.

    В центре Большого пруда возвышается 25-метровая Чесменская колонна из олонецкого мрамора, выполненная по проекту архитектора А. Ринальди в 1771 - 1778 годах.

Чесменская колонна. Фото 5.04.2004 г.

    Это - самый значительный из "столпов славы", созданных Ринальди. Колонна сооружена в 1771 - 1778 годах в честь победы в морском сражении над флотом "блистательной Порты". 24 июня 1770 года под предводительством графа А. Орлова и адмирала Г. Спиридова 10 российских военных кораблей и 7 фрегатов разбили и обратили в бегство турецкого капитана-пашу Жефир-Бея, у которого было 1б линейных кораблей и более 100 фрегатов, галер, бригантин и мелких судов. Сражение это произошло в Хиосском проливе и явилось преддверием Чесменского боя 26 июня, определившего исход русско-турецкой войны 1768 - 1774 гг., в результате которого под командованием контр-адмирала С. Грейга был сожжен весь турецкий флот. В ноябре 1770 года русский отряд, находившийся в Средиземном море, занял с помощью флота остров Митилены. Неприятель был обращен в бегство, остатки морских сил Турции были уничтожены. В честь этих грандиозных сражений императрица Екатерина II решила воздвигнуть монумент. Таким образом, Чесменская колонна стала памятником трех побед: Хиосской, Чесменской и Митиленской.

Большой пруд, Чесменская колонна. Фото 08.2002 г.

    Возведение колонны велось параллельно с углублением и изменением очертаний Большого пруда. Архитектор удивительно верно выбрал масштаб сооружения и его местоположение. Памятник покоится на гранитном стилобате в виде усеченной пирамиды, облицованной серым гранитом, поднимающейся прямо из воды. По центру ее восточной стороны расположена полуциркульная арка, забранная решеткой, за которой в теле стилобата находится каменная лестница, ведущая к пьедесталу колонны.
    Пьедестал из синего с разводами мрамора покоится на базе, состоящей из двух прямоугольных частей: нижней из красного гранита и верхней из красного мрамора. На трех сторонах пьедестала размещены бронзовые барельефы, изображающие вышеописанные морские баталии. С южной стороны пьедестала прикреплена мраморная доска, на которой изложена история этих сражений.
    Мраморный ствол колонны украшен рострами, символизирующими морские победы России (ростр - носовая часть корабля). Венчает колонну отлитая из темной бронзы скульптура орла, ломающего лапами полумесяц - эмблему побежденной Турции. Работа выполнена скульптором И. Шварцем.

Чесменская колонна. Фото 5.04.2004 г.

    Памятник - символ военной мощи России и неприкосновенности ее рубежей. Он особенно раздражал немецких оккупантов, поэтому, опоясав колонну тросами, они пытались свалить ее танками, но усилия оказались тщетными. Ими были похищены бронзовые барельефы, изображавшие эпизоды сражений в Средиземном море, выполненные по моделям скульптора И. Шварца. Советские солдаты увидели обезображенную, но гордо стоящую колонну. Колонна была восстановлена в 1954 г.
    В 1994 - 1996 годах по проекту архитектора А. Кедринского под руководством скульптора В. Козенюка реставраторы воссоздали барельефы и в июне 1996 года к 300-летию Военно-Морского Флота России установили на свои исторические места.
    "Зал на острову" - так в XVIII веке назывался нарядный парковый павильон на одном из островов Большого пруда.

Зал-на-острову. Фото 5.04.2004 г.

    Искусственный остров на Большом пруду существовал уже в 1720-х годах. Он был вначале небольшой, с деревянной "осьмиугольной залой". При дальнейших перепланировках пруда остров увеличивали. В 1743 году М. Г. Земцов разработал проект Каменного Зала на острове. Его сооружение в 1746 - 1748 годах вел С. И. Чевакинский, а в 1749 году законченный Зал, так же как и Эрмитаж, был заново отделан по проекту Б.-Ф. Растрелли. В это же время на остров был перекинут от берега пруда мост, впоследствии разобранный.
    В 1794 году архитектор Дж. Кваренги перестроил Зал. Одновременно и остров был увеличен до современных размеров (1,5 гектара). Кваренги сохранил размеры павильона, но уничтожил барочную отделку его фасадов. Единый зал внутри павильона Кваренги разделил на три. После переделки Кваренги Зал на острове неоднократно перестраивался: в 1816 году - архитектором Л. Руска,а в 1819 году - В. П. Стасовым, который существенно изменил интерьер, украсив его колоннами искусственного мрамора и живописью работы Ф. Брандукова.

Большой пруд, Зал-на-острову. Фото 5.04.2004 г.

    Наполовину скрытый деревьями павильон прекрасно вписывается в зеленый массив паркового ансамбля. Снаружи он довольно скромен, но интерьер роскошью отделки напоминает Большой зал дворца.
    Во времена Екатерины II здесь играл оркестр духовых инструментов. В XVIII и начале XIX века зал, предназначенный для концертов и отдыха катающихся на лодках, изредка использовался для придворных обедов. Для этих целей рядом с ним была построена небольшая кухня, уничтоженная в начале XX века. В это время в зале хранились грелки, которыми обогревались катающиеся на катке, устроенном на озере. В 1911 году, в связи с устройством Царскосельской Юбилейной выставки, в зале был открыт ресторан, для чего остров соединили с берегом при помощи понтонного моста.
    С 1912 по 1941 год зал был законсервирован, зимой в нем хранились лодки. Зал серьезно пострадал во время Великой Отечественной войны.
    В 1996 году была воссоздана историческая паромная переправа, соединяющая остров с Екатерининским парком.
    Район Большого пруда ограничен с северо-запада Рамповой аллеей, которая начинается от пандуса Висячего сада Агатовых комнат и идет по возвышенному берегу пруда. Она была проложена в 1760-х годах и называлась первоначально Штамбовой, потому что была обсажена "штамбовыми" (подстриженными) липами.

Вид на Большой пруд с Рамповой аллеи. Фото 09.2002 г.

    На середине ее длины в XVIII веке, на протяжении трех десятилетий стояла Катальная горка, или павильон "Катальная гора". Катальная гора представляла собой эффектное и сложное увеселительное сооружение, центральный двухэтажный каменный павильон которой был построен по чертежам и модели архитектора Ф.-Б. Растрелли. Его фасады были декорированы колоннами, пилястрами, лепкой, позолоченными вазами и статуями. Восьмиугольный зал в центре павильона завершался куполом, увенчанным статуей. По сторонам центрального зала размещались два круглых в плане малых зала - обеденный и зал для игр. К центральной части павильона было пристроено два круглых форса - площадки, на которые выходили двери из верхнего этажа павильона. С этих форсов по рельсам, на особых механических катальных колясках можно было скатиться по искусственной горе. Техническая сторона Катальной горки, связанная с расчетами конструкций и допустимых уклонов, была разработана русским ученым XVIII века А. Нартовым.
    Постройка здания началась в 1754 и закончилась в 1757 году. В 17б5 году архитектор В. Неелов пристроил к горе, имевшей два форса, третий: один из форсов горки предназначался для катания зимой, два других - летом.
    В 1792 - 1795 годах Катальная горка была разобрана, и на ее месте архитектор Ч. Камерон начал постройку обширной галереи с 32 колоннами из пудостского камня. Однако в конце 1790-х годов галерея была сломана, а материалы от ее разборки использованы при строительстве Михайловского замка в Санкт-Петербурге.
    На обширной площадке, образовавшейся на месте Катальной горки и галереи, в 1809 году была сооружена гранитная терраса, названная по имени ее автора архитектора Луиджи Руска - террасой Руска. Аллея в этом мест расширена, и ее сторона, обращенная к пруду, украшена балюстрадой, основанием которой служит мощная подпорная вертикальная стена террасы.
    Она сложена из гранитных квадров и обработана дорическими колоннами без баз, поддерживающими постаменты балюстрады, и полукруглыми нишами, обрамленными архивольтами из блоков серого гранита.

Терраса Руска. Фото 09.2002 г.

    Некоторая тяжеловесность пропорций террасы смягчена ее удачным цветовым решением, достигнутым в результате сочетания розового гранита стен и серого колонн и архивольтов ниш.
    Л. Руска предполагал украсить террасу двумя мраморными статуями, однако этот проект не был осуществлен. В 1850-x годах на столбах балюстрады и по другую сторону аллеи были установлены гальванопластические копии античных скульптур, исполненные в мастерской И. Гамбургера по методу, открытому русским ученым Б. С. Якоби: Венеры Медицейской, Апоксиомена, Дианы, Фавна с козленком (на балюстраде), Аполлона Бельведерского (в центре площадки перед террасой). Скульптуры сохранились и в настоящее время стоят на своих исторических местах.
    Внизу под террасой на склоне перед прудом устроен партер. К нему ведут два лестничных спуска по краям террасы. В центре партера установлена статуя сидящего древнеримского императора Нервы - также гальванопластическая копия с античной скульптуры.
    На склоне холма в конце XIX - начале XX века существовали цветники, здесь сажали в летнее время кусты роз. Мысль о создании декоративного партера и цветника перед Гранитной террасой вновь возникла уже в наше время и была реализована по проекту архитектора Татьяны Дубяго в конце 1940-х годов. Узор его ковра передает характер аналогичных партерных цветников XVIII века.
    Окруженная цветочными партерами терраса представляет собой одно из самых парадных мест парка. С площадки террасы открывается великолепный вид на Большой пруд и Камеронову галерею.
    Неподалеку в окружении деревьев находится, быть может, самый популярный благодаря своей поэтичности памятник Екатерининского парка - фонтан "Молочница" (Девушка с кувшином).
    В 1808 - 1810 годах по распоряжению Александра I садовый мастер Дж. Буш и архитектор Л. Руска заново благоустраивают участок на месте бывшего павильона Катальной горки. Склон между Гранитной террасой и Большим прудом обрабатывается в виде зеленых уступов, проводятся новые дорожки, спускающиеся от Террасы к пруду. Устье бокового канальчика, куда еще в 1770-х годах были выведены воды местного источника, скрытого под насыпью, оформляют фонтаном, устроенным по проекту инженера А. Бетанкура. Уже тогда возникает вопрос об украшении скульптурой этой части Екатерининского парка, однако фигурка "Молочницы" появилась лишь летом 1816 года. Она отлита из бронзы в мастерской императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге.
    На большом гранитном валуне помещена бронзовая фигура сидящей девушки, Она печально склонила голову, подперев ее одной рукой, другой она держит осколок ручки разбитого кувшина. Из полуразбитого кувшина, лежащего у ее ног, выливается струйка родниковой воды, поступающая в бассейн, соединенный с фонтаном. Строители оформили бассейн в виде грота, к которому вела лестница из пудостского камня. Грот был уничтожен в середине XIX столетия.
    Сюжет композиции заимствован из басни французского поэта XVII века Ж. Лафонтена "Молочница". Девушка-крестьянка по дороге на базар мечтает о своем будущем богатстве. Представив мысленно свои мечты осуществленными, она подпрыгнула от радости, забыв, что несет кувшин с молоком. Кувшин разбился, молоко разлилось, и опечаленная девушка присела на краю дороги, раздумывая о своем несчастье.
    Не шутливая назидательность басни Ж. Лафонтена, послужившей сюжетом для этой скульптуры, привлекла П. П. Соколова, слепившего модель фигуры, а состояние светлой печали, хорошо выраженное позднее в известных пушкинских строках:
"Урну с водой уронив, об утес ее дева разбила.
Дева печальна сидит, праздный держа черепок.
Чудо! Не сякнет вода, изливаясь из урны разбитой;
Дева, над вечной струей, вечно печальна сидит."
    Бронзовый оригинал "Девушки с кувшином" (авторская гипсовая модель хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге) помещен в фонды музея-заповедника "Царское Село", а новая копия, выполненная на заводе "Монументскульптура", установлена в парке в июне 1990 года.
    Одновременно с постройкой Гранитной террасы в 1810 году на берегу Большого пруда Л. Руска построил Большую гранитную пристань - очень простую, в виде площадки со ступенями, четырьмя круглыми тумбами из гранита и решетками.
    В 1850-х годах пристань была украшена гальванопластическими статуями Боргезского бойца и Дискобола, сохранившимися до нашего времени.
    Павильон Грот на северном берегу Большого пруда был возведен по повелению Елизаветы Петровны в 1749- 1779 годах архитектором Ф.-Б. Растрелли. Основные работы по возведению павильона проводились в 1755 -1756 годах, при императрице Елизавете Петровне, а завершились уже при Екатерине II в 1760-х годах. Замысел Ф.-Б. Растрелли - украсить интерьеры разноцветными морскими раковинами и пористым туфом - не был осуществлен. В 1771 году Антонио Ринальди осуществил отделку интерьеров павильона. Легкая, изысканная по рисунку декорация стен, исполненная по чертежам архитектора, сохранилась до наших дней. Ф.-Б. Растрелли был вынужден к тому времени уехать из России из-за разногласий с царствующей Екатериной II и её художественными взглядами.
    Изысканный силуэт павильона, окруженного деревьями старого парка, отражается в зеркальной глади пруда. Окруженный с трех сторон водой, будто выросший из ее глубин, запоминающийся своим высоким восьмигранным куполом и рельефными стенами, Грот был первым сооружением, оживившим пустынную панораму берегов.

Большой пруд. Грот. Фото 10.2001 г.

    Грот как бы связывает регулярную и пейзажную части парка. Не случайно Растрелли создал его фасады одинаковыми, подчеркнув тем самым равное его значение и в композиции Старого сада, и в панораме пруда.
    Фасад Грота украшают группы рустованных колонн по углам здания и у выступа портала с разорванным лучковым фронтоном. Ребра купола, круглые окна (люкарны) его барабана отделаны резными гирляндами с фигурами путти. Необычен скульптурный декор Грота: с наличников окон смотрят маски покровителя водной стихии Нептуна, скульптурные изображения наяд и тритонов, а в обрамления дверей включены рельефные изображения дельфинов, амуров с сосудами и морскими раковинами, декоративных струй воды и водорослей. Фасад и капители колонн тоже украшены масками Нептуна и барельефами с изображениями сплетенных хвостами дельфинов. В 1782 году в окнах и дверях Грота установили ажурные решетки из кованого железа: на переплетающиеся узоры наложены вызолоченные орнаменты из листовой меди. Черные с позолотой решетки прекрасно оттеняют голубизну наружных стен, удачно перекликаются с отделкой фасадов Большого дворца и циркумференций, что подчеркивает архитектурное единство сооружений. В великолепном узоре решеток дверей Грота Растрелли повторил некоторые мотивы рисунка дворцовых ворот циркумференций (оконные и дверные проемы Грота были застеклены лишь в 1900 году). Гранитный цоколь павильона и глухая балюстрада, ограждающая его крышу, служат как бы рамой, заключающей в себя эту живую, динамическую игру форм.

Грот. Фрагмент. Фото 5.04.2004 г.

    Очертания павильона со скругленными углами, нишами для статуй, большими полуциркульными выступами на торцевых фасадах характерны для архитектуры барокко. По-царски щедро декорированный развлекательный парковый павильон в эпоху Екатерины II превратился в место уединения и отдыха на берегу Большого пруда. В 1780-х гг. Грот стали называть Утренним залом. Внутри Грота были теперь не стены из глыб туфа, а картины, гравюры, статуи и вазы. В частности, Грот украшала статуя философа Вольтера, сидящего в кресле, изваянная Ж. А. Гудоном в 1781 году. Все эти предметы искусства находятся сейчас в Государственном Эрмитаже. Впоследствии павильон неоднократно переоборудовался и украшался в различных стилях. Так, в XIX веке здесь появились бронзовые скульптуры "Умирающий Галл" и "Гладиатор".
    До середины XIX века внутри здания стояла колоссальная статуя Императрицы Екатерины II в виде богини Минервы работы Рашетта, отлитая В. Можаловым в Петербургской академии художеств в 1789 году. Позднее архитектором А. Ф. Видовым перед Гротом был насыпан берег и устроена пристань.

Большой пруд. Грот. Фото 10.2001 г.

    В годы Великой Отечественной войны она была почти полностью разрушена и в 1971 - 1972 годах отстроена по новому проекту в граните.
    Павильон органично вписывается в окружающийся пейзаж и виден со всех сторон берега Большого пруда.

Большой пруд. Грот и Камеронова галерея. Фото 10.2001 г.

    В районе Большого пруда, в пейзажной части Екатерининского парка, расположен Мраморный, или Палладиев мост, или Сибирская мраморная галерея. Мост поставлен над узким протоком, соединяющим Большой пруд и несколько небольших прудов, вырытых в 1769 - 1770 годах.

Большой пруд. Палладиев мост. Фото 08.2002 г.

    Образцом для Мраморного моста, созданного по модели В. Неелова, послужил мраморный мост в усадьбе Уилтон, в Англии, воспроизводивший известный проект итальянского зодчего эпохи Возрождения А. Палладио.
    На основе его проекта Неелов изготовил деревянную модель (несколько отличающуюся от оригинала) , по которой в начале 1770-х годов на Уральской (Екатеринбургской) гранильной фабрике уральские камнерезы под руководством мастера В. Тортори вытесали из местного голубовато-серого Горношитского и белого Становского мрамора колонны, капители, тумбы, балясины и другие детали. Это обусловио еще одноназвание моста - Сибирская Мраморная галерея. Облицовки устоев была выполнены из серовато-розового гранита. Постройка фундаментов Мраморного моста датируется 1773 годом; в 1774 году крытый пятипролетный мост-галерея был собран в Царском Селе мастером В. Тортори и его помощниками И. Ивановым, И. Григорьевым, П. Петровским и Ф. Шахуриным уже из готовых деталей.
    Мраморный мост представляет собой колоннаду, установленную на гранитном основании, с расходящимися по обе стороны лестницами. По сторонам большой и пологой центральной арки расположены малые полуциркульные арки. Верхняя часть моста образована двумя квадратными в плане павильонами, поставленными над арочными пролетами. Павильоны связаны друг с другом колоннадой из легких и стройных ионических колонн. Промежутки между их пьедесталами забраны балюстрадами из фигурных балясин.

Палладиев мост. Фото 5.04.2004 г.

    Художественное своеобразие этого памятника определяется строго классическими пропорциями его колоннад и арок. Легкая ионическая колоннада как бы парит в воздухе, придавая пейзажу неповторимое очарование.
    Мост перекинут через маленький пролив, отходящий от Большого пруда в сторону Лебяжьего, отделяющий от Большого пруда целую сеть каналов и заливов Английского сада.
    Лебяжий пруд относится к системе Верхних прудов в пейзажной части парка. В этом месте был искусственно создан архипелаг из семи островков, на которых в пестро раскрашенных по рисункам А. Ринальди маленьких домиках жили лебеди. Острова и пруд и по сей день сохраняют название Лебяжьих.

Лебяжьи острова. Фото 5.04.2004 г.

    На берегу пруда среди окружающей зелени возвышается один из первых павильонов пейзажной части Екатеринского парка - Пирамида.

Лебяжьи острова и Пирамида. Фото 5.04.2004 г.

    Пирамида сложена из кирпича по проекту архитектора В. Неелова в 1770 году, а в 1772 году облицована плитами гранита. В 1774 году она была разобрана до основания и отстроена заново Ч. Камероном в 1782 - 1783 годах. Ее лицевую часть прорезает вход, а по углам стояли четыре колонны на пьедесталах, тела которых были вытесаны из серого уральского мрамора.
    В стенах восьмигранного зала внутри Пирамиды сделаны ниши для траурных ваз-пеплохранительниц. Такой тип павильона, восходящий к древнеегипетским надгробиям и распространенный в декоративной парковой архитектуре конца XVIII - начала XIX столетий, был выбран потому, что с противоположной от входа стороны, у подножия Пирамиды, погребены три любимые собачки Екатерины II - Том-Андерсон, Земира и Дюшес. Места погребения были отмечены досками из белого мрамора с высеченными на них эпитафиями.
    Пирамида - интересное по замыслу парковое сооружение; ее позеленевшая, обомшелая поверхность придает строению вид древнего мавзолея.

Пирамида. Фото 5.04.2004 г.

    Верхние пруды, вырытые в начале 1770-х годов в пейзажной части Екатерининского парка, были связаны с Большим прудом. Вода, свободно стекающая по склону холма, спускающегося к Большому пруду, стала вымывать ложбину, что привело бы к высыханию Верхних прудов, поэтому было решено создать систему плотин на протоке. Этим занялся инженер И. Герард. До наших дней сохранился целый ряд его проектов плотин-каскадов, позволяющих поддерживать уровень воды в Верхних прудах. Осуществлены из них были только два проекта.
    Среди них - Красный, или Турецкий каскад, представляющий собой плотину, сложенную из блоков гранита и пудостского камня, с двумя суживающимися кверху "готическими" башенками по сторонам. Плотина преграждает протоку, отходящую от Лебяжьего пруда в сторону Рамповой аллеи.

Красный каскад. Фото 08.2002 г.

    Стены башенок из красного кирпича были обработаны нишами со стрельчатыми завершениями; их светлые рустованные обрамления из пудостского камня четко выделяются на кирпичном фоне. Вид крепостного сооружения каскаду придают узкие щели-бойницы в нишах и завершающий стены башенок и плотину зубчатый парапет.
    Планировку пейзажной части парка, в том числе и участка Лебяжьего пруда, делал в 1770-х годах В. И. Неелов. Он же автор архитектурного оформления мостов и каскадов.
    Выше Турецкого каскада протоку перегораживает плотина с мостом над ней, называемым Пудостским, так как весь он облицован пудостским камнем. Мост особенно интересен при взгляде на него сбоку, когда видны большие поверхности камня, оживленные тонким рисунком резного орнамента. К этому мосту, полого спускаясь, подходит Рамповая аллея.

Пудостский мост и Рамповая аллея. Фото 5.04.2004 г.

    Отсюда видно Розовое поле. Так называется район Английского сада, прилегающий с северо-запада к продолжению Рамповой аллеи после Пудостского моста и ограниченный с юго-запада Виттоловским каналом. Это был обширнейший луг, обрамленный кустами роз и простиравшийся до Подкапризовой дороги. В конце XVIII века поле служило для игр и забав на открытом воздухе. От единственного павильона, построенного здесь в 1793 году, - Круглой беседки - остался лишь гранитный цоколь. Она разрушена в XIX веке. После 1811 года Розовое поле было отдано для игр и прогулок воспитанникам Александровского лицея.

Виттоловский канал. Фото 09.2002 и 5.04.2004 гг.

    Две гранитные пристани на берегах Виттоловского канала отмечают место, где ходил паром от Розового поля к Дубовой роще, посаженной за каналом в последней четверти XVIII века. Она занимает всю территорию между каналом и границей парка от Гатчинских до Баболовских ворот. Дубрава насажена ровными рядами. На ее середине была оставлена прямоугольная лужайка (позднее и там были посажены деревья) для того, чтобы с Розового поля была видна Крымская колонна.
    На мысе, вдающемся в Большой пруд, расположен изящный павильон, увенчанный двумя куполами и высокой башенкой в виде минарета - так называемая Турецкая баня.
    Павильон был построен в 1852 году по велению Николая I в память о заключении Адрианопольского мира, завершившего войну с Турцией 1828 - 1829 годов, и использовался как купальня.

Турецкая баня. Фото 08.2002 г.

    Первый проект павильона, выполненный в 1848 году зодчим К. И. Росси, не понравился Императору. Создание нового было поручено архитектору И. А. Монигетти - одному из крупнейших мастеров периода эклектики в русской архитектуре, тонкому стилизатору, прекрасно чувствовавшему своеобразие различных архитектурных стилей. Он работал в течение двух лет и закончил проект в 1850 году.
    Архитектор придал павильону вид мавританской мечети, использовав мотивы построек, зарисованных в Турции. Строительство павильона велось под руководством А. М. Камуцци. Первоначально укрепили берег пруда, затем на глубину 3,2 метра была вынута земля и после утрамбовки дна котлована на него уложили слой бетона из гидравлической извести и гравия.
    Фундаменты павильона устроили бутовые на растворе извести. Под полами на кирпичных столбах возвели своды в 1,5 кирпича. Плоскости наружных стен расчленены тонко прорисованными тягами. Купол был вызолочен, устроенные в нем люнеты служат для освещения помещения. Минарет увенчан шпилем с полумесяцем. Двери и большой купол украшает лепнина, повторяющая рисунок турецкого орнамента.
    В 1852 году все работы были закончены, включая устройство причала и замощение береговых откосов. Турецкая баня, последний по времени постройки павильон Екатерининского парка, удачно вписалась в ансамбль, не нарушив его единства.

Турецкая баня. Фото 5.04.2004 г.

    Внутренние помещения выполнены в "мавританском" стиле. В оформлении интерьеров были использованы вывезенные во время Русско-турецкой войны из Румелии (европейская часть владений Османской империи с центром в Софии) беломраморные детали внутренней отделки бани турецкой султанши. Вход в сени, и далее в раздевальню открывал богато орнаментированный портал. В раздевальне нижняя часть стен была облицована цветной мозаикой, верхняя - украшена лепкой и орнаментальной живописью. В нише из олонецкого мрамора был устроен каскадный фонтан. Мыльня освещалась верхним светом; в ее стены были вделаны две чаши с кранами для теплой и холодной воды. Высокая и широкая арка связывала помещение мыльни с центральным восьмиугольным купольным залом, отделанным с наибольшей роскошью. Его главное украшение составлял бассейн из белого мрамора с расписным и позолоченным фонтаном. Здесь находились мраморные доски с высеченными на них стихотворными текстами, привезенные из Турции. Убранство помещений с подлинными деталями турецкой бани, восточными коврами, турецким диваном, бронзовыми фонарями и беломраморным бассейном дополняло восточную тему павильона.
    Во время войны 1941 - 1945 годов павильон был почти полностью разрушен. В 1953 году восстановили только фасады Турецкой бани.

Турецкая баня. Фото 5.04.2004 г.

    Орловские или Гатчинские ворота построены в 1771 - 1782 годах на южной границе Екатерининского парка. Проект выполнен архитектором А. Ринальди. Работы над созданием Орловских ворот велись под наблюдением архитектора И. Неелова и каменных дел мастера И. Пинкетти. Ворота представляют собой почти строгий квадрат в виде монументальной арки высотой около 15 метров. Ворота сложены из кирпича и облицованы мрамором разных цветов. Основной цвет серый, цокольная часть - красная, колонны и филенки - розовые. Гатчинские ворота - сооружение, где декоративные качества цветных мраморов раскрываются с предельной выразительностью благодаря большим поверхностям использованного камня.

Орловские ворота. Фото 08.2002 г.

    В архитектуре Гатчинских ворот ощутим характерный для раннего классицизма контраст между строгостью классической композиции, сдержанным ритмом форм и пропорций и изысканным декоративным решением. Ворота разделены по вертикали на три части, а по горизонтали на три яруса. Нижний ярус - массивное гранитное основание пилонов с невысоким цоколем. Второй ярус - пилоны, акцентированные четырьмя колоннами и пилястрами, составленными из волют, цветочных венков и гирлянд. Второй ярус завершен классического типа антаблементом, над которым высится аттик с пилястрами. Средняя часть ворот прорезана удлиненной полуциркульной аркой с пролетом шириной пять метров и глубиной более четырех метров. Рельефное обрамление верхней части арки выделено замковым камнем.
    В 1781 году решили сделать Орловские ворота запирающимися: створы железных ворот были выполнены по проекту архитектора Дж. Кваренги в 1787 году. В 1784 - 1786 годах были сделаны железные решетки, установленные по обеим сторонам ворот. Сочетание мраморной арки с легкой ажурной металлической решеткой, сквозь которую видна аллея Екатерининского парка, придает воротам особое изящество. Мраморные части ворот сделаны в Санкт-Петербурге из олонецких (карельских) пород мрамора русскими умельцами, а железные решетки - на Сестрорецком оружейном заводе.

Орловские ворота. Фото 5.04.2004 г.

    Ворота поставлены по распоряжению Императрицы Екатерины II в честь графа Григория Орлова, спасшего Москву от эпидемии чумы. На той стороне, что обращена к Гатчинской дороге, бронзовыми буквами написано: "Орловым от беды избавлена Москва", а на противоположной: "Когда в 1771 году на Москве был мор людей и народное неустройство, генерал-фельдцейхмейстер граф Григорий Орлов по его просьбе получил повеление туда поехать, установил порядок и послушание, сирым и неимущим доставил пропитание и исцеление и свирепство язвы пресек добрыми своими учреждениями". Орловские ворота являются памятником искусства русских мастеров каменного дела. "...Каменных обелисков, колонн и строений, подобных созданным на берегах Невы, - писал академик А. Е. Ферсман, - нет нигде в мире, перед ними бледнеют чудесные создания эпохи Возрождения". Место для ворот было выбрано не случайно. Тут расположен выезд на дорогу в Гатчину, где находилось имение Г. Орлова. В 1789 году Орловские ворота использовались для торжественной встречи князя Г. А. Потемкина-Таврического, прибывшего в Санкт-Петербург с вестью о взятии А. В. Суворовым крепости Очаков и победах русской армии над турецкими войсками в Молдавии. После этого ворота украсили эмблемами и военными доспехами, и они приобрели дополнительное значение памятника воинской славы
    Башня-руина находится вблизи Орловских ворот, в новой части парка, где были воздвигнуты памятники русской воинской славы, посвященные блестящим победам в русско-турецкой войне 1768 - 1774 гг. и свидетельствующие о триумфах России. Башня относится к распространенному в конце XVIII века типу парковых павильонов, напоминающих развалины античных или средневековых храмов, крепостей или замков. Башня-руина похожа на развалины средневекового крепостного замка. Даже глубокие трещины и выбоины в кладке ее стен были сделаны искусственно для придания ей вида древней постройки.
    Композиция сооружения проста - по своему облику она напоминает ушедшую глубоко в землю гигантскую дорическую колонну, завершенную обширной квадратной площадкой-абакой капители, и увенчанную круглым в плане павильоном, стены которого прорезаны стрельчатыми арками. К башне примыкают каменные стены, частью открытые, частью скрытые в толще насыпной земляной горы. Стена, обращенная в сторону парка, прорезана полуциркульной аркой. Ее архивольт вытесан из блоков пудостского камня. Возведена она по проекту архитектора Ю. М. Фельтена в 1771 году также в честь героических сражений русско-турецкой войны 1768 - 1774 годов.

Башня-руина. Реставрация. Фото 5.04.2004 г.

    Строительные работы велись архитектором И. М. Ситниковым. Мощная каменная башня в виде колонны тосканского ордера увенчана круглым бельведером-павильоном, установленным над плоским перекрытием, сделанным из плитного камня. Бельведер - в виде полуразрушенной башенки со сквозными готическими стрельчатыми проемами. Летом 1773 года художник А. Бельский и помогавшие ему живописцы расписали альфреско наружные стены Башни-руины. На оштукатуренной поверхности были высечены трещины, имитирующие естественные повреждения кладки стен.
    От Башни перекинута огромная каменная арка, продолжением которой служит искусственная насыпь-пандус, имитирующая как бы оборонительный крепостной вал. По краям насыпи в 1784 году были посажены деревья. Арка служит входом в узкий коридор с винтообразным пологим пандусом для подъема на бельведер башни, служивший видовой площадкой для обозрения панорамы Екатерининского и Александровского парков с высоты 21 метра. Массивный импост арки расположен почти на уровне земли у основания Башни. Это еще более усиливает впечатление, что Башня ушла глубоко в землю. На замковом камне арки высечена надпись, раскрывающая мемориальное значение павильона: "На память войны, объявленной турками России, сей камень поставлен в 1768 году".
    В 1780-х годах между Башней-руиной и расположенными близ нее Гатчинскими воротами были посажены дубы. Деревьями были обсажены и склоны земляной горы. В годы войны и оккупации большая часть деревьев была вырублена, и сейчас склоны горы скрыты яркой зеленью молодых насаждений.
    В пейзажной части Екатерининского парка, недалеко от Адмиралтейства, начинается подъем на искусственную земляную гору у Башни-руины. В начале этого подъема установлены Готические ворота, отлитые в Екатеринбурге на Демидовских заводах в 1777 - 1778 годах по проекту Ю. Фельтена. Рисунок ворот был заимствован архитектором из альбома "Gothik Architecture Decorativ", известного в России уже в 1760-х годах. Это одно из первых в России архитектурных произведений из чугуна.

Готические ворота. Фото 5.04.2004 г.

   Работы по установке ворот начались в 1779 году, когда вырыли рвы и соорудили фундаменты. В 1780 году в Царское Село доставили более 25 тонн чугунных отливок. В течение лета этого же года ворота собрали и поставили на место.
    Изящный тонко выполненный рисунок - свидетельство высокого мастерства русских литейщиков. Глядя на их легкие изящные конструкции тонкого листья, трудно поверить, что вес ворот составляет 25,5 тонн. В рисунке ажурной стрельчатой арки хорошо имитированы готические мотивы. Готические ворота Екатерининского парка являются одним из лучших образцов русского чугунного художественного монументального литья.

Готические ворота. Фото 08.2002 г.

    Шестигранные пьедесталы ворот обработаны филенками с готическим орнаментом. Высокие колонны в виде шестилистников в сечении образуют ажурные устои, соединенные "готической" аркой. В XVIII веке ворота украшали чугунные скульптурные фигуры, поставленные между колоннами.
    В годы войны некоторые детали Готических ворот были утрачены, но и в сегодняшнем состоянии ворота являются интересным образцом русского чугунного литья XVIII века.
    На берегу Большого пруда, между Старым садом и Пейзажным парком, на месте деревянного шлюпочного сарая, архитектор В. И. Неелов возвел три красных кирпичных здания под общим названием Адмиралтейство. Постройка павильонов, в основном, была осуществлена в течение лета 1773 года, внутренняя отделка производилась в 1774 - 1775 годах. Все здания Адмиралтейства построены в память присоединения к России Таврического ханства.
    Симметричный ансамбль из трех павильонов, которые имеют своеобразный силуэт, напоминает крепостные сооружения. Красный кирпич стен, стрельчатая форма окон, зубчатые завершения башен, использованные в корпусах Адмиралтейства, - свидетельство увлечения мотивами готической архитектуры в украшении парков второй половины XVIII века.

Центральный корпус Адмиралтейства. Фото 5.04.2004 г.

    Василий Иванович Неелов, отправленный Екатериной в 1770 году в Англию вместе с младшим сыном Петром, получил задание от Императрицы привезти чертежи "строений древнейших и новейших". Оставив сына доучиваться, В. И. Неелов вернулся через год со множеством гравюр и рисунков, часть которых позднее была вывешена на стенах верхнего зала шлюпочного сарая Адмиралтейства. В результате в Царском Селе появились новые типы фасадов в готическом стиле - Эрмитажная кухня, Адмиралтейство и другие.
    Все три корпуса помимо декоративного имели и хозяйственное назначение. Центральный двухэтажный прямоугольный корпус со ступенчатым фронтоном и примыкающими по сторонам круглыми башнями, где расположены гранитные винтовые лестницы, называется Шлюпочный сарай.
    В первом его этаже хранилась коллекция парусных и гребных лодок царскосельской "флотилии", среди которых были и экзотические: индейская пирога, китайский сампан, венецианская гондола, алеутская байдарка и другие, включая трешкоуты императрицы Екатерины II, турецкий калек Николая I (подарок султана) и другие. Во время Великой Отечественной войны эта коллекция погибла. В башнях центрального корпуса располагаются лестницы, ведущие в большой светлый зал во втором этаже; зал назывался Голландским - по традиции, идущей от Петра I, морская тема в России часто связывалась с Голландией. Во время катания по озеру Екатерины II здесь играл оркестр. Пол зала покрыт керамической плиткой, а стены облицованы белым кафелем. На стенах зала размещались 166 английских гравюр с изображением видов пейзажных парков, привезенные В. Нееловым из Англии в 1770 году. В 1901 году в зал был помещен огромный Готторпский глобус, получивший свое название по месту изготовления: его строили в Готторпском герцогстве в течение 10 лет, начиная с 1654 года, и в 1713 году преподнесли в подарок императору Петру I. Во время Великой Отечественной войны Готторпский глобус был вывезен в Германию, в послевоенное время возвращен и сейчас находится в Академии Наук в Санкт-Петербурге.
    Это и определило название павильона - Адмиралтейство.
    В боковых флигелях размещались птичники, где содержались редкие красивые птицы: фазаны и павлины, которых разводили для придания экзотического вида паркам, а также белые и черные лебеди, плавающие по парковым прудам. Птичные корпуса решены одинаково: круглая башня, вкомпонованная в лицевой фасад, оформленный ступенчатым фронтоном.

Адмиралтейство. Птичники. Фото 5.04.2004 г.

    В составе комплекса в 1781 - 1783 годах В. И. Нееловым был выстроен и небольшой одноэтажный Матросский домик с металлическим штандартом над крышей, расположенный правее птичьего флигеля. В домике жили матросы-гребцы, которые в XVIII веке катали и перевозили гуляющих на остров Большого пруда.
    В подражание голландским постройкам фасады шлюпочного сарая, двух птичьих флигелей и домов для матросов оставили неоштукатуренными.
    На фоне красных кирпичных стен рельефно выделяются декоративные детали - наличники, тяги и др. Оконные проемы имеют остроугольные завершения. Проемы в башнях разнообразны по очертаниям: ромбические, круглые, щелевидные, с полуциркульным верхом.
    Башни увенчиваются зубчатыми парапетами и шпилями. В Адмиралтействе, как и в Эрмитажной кухне, мы видим черты декора, характерные для раннего классицизма; белое обрамление окон и дверей, легкие белые рельефные изображения драпировок, пропущенных через кольца в верхних частях башен. Между главным зданием и флигелями были вырыты круглые пруды для птиц, а в одном из птичьих флигелей до 1917 года имелся бассейн для лебедей и уток с помещением для их зимовки. До революции на берегу Большого пруда находился ажурный крытый причал для прогулочных лодок, построенный в 1774 году архитектором В. И. Нееловым и инженером И. К. Герардом.
    Адмиралтейство - пример романтического направления в архитектуре эпохи классицизма, характерного для дворцово-парковых ансамблей конца XVIII века. Фасады павильона сейчас восстановлены в их первоначальном виде, в левом корпусе теперь размещается ресторан.
    Между главным зданием и флигелями, соединенными оградой, выполненной на Монетном дворе в Санкт-Петербурге, в XVIII веке были расположены садики и вырыты два круглых пруда.

У Адмиралтейства. Фото 10.2001 г.

1-й Каскадный пруд. Фото 5.04.2004 г.

    Три Каскадных пруда находятся на территории парка. Каскадный мост между первым и вторым прудами называется Чертовым, между вторым и третьим - Зеленым.

Зеленый мост. Фото 5.04.2004 г.

    На территории города находятся два пруда - Иорданский и Купальный. Павловская плотина между третьим и четвертым прудами расположена уже за границей Екатерининского парка, в конце Садовой улицы, у Нижних конюшен.

Павловская плотина. Фото 5.04.2004 г.

    Морейская, или Малая Ростральная колонна - один из памятников победам русской армии и флота. Она воздвигнута у каскада между первым и вторым нижними прудами в октябре 1771 года. Имя автора проекта Морейской колонны точно не установлено. Им был, по-видимому, архитектор А. Ринальди - на это указывает сходство Морейской колонны с Кагульским обелиском: присущее им изящество форм, тождество стилистических приемов, одинаковая трактовка стилобатов и цоколя, однородность использованных материалов.

Морейская колонна. Фото 5.04.2004 г.

    На пьедестале колонны укреплена бронзовая доска, надпись на которой повествует о блестящих победах русских войск под предводительством графа Ф. Г. Орлова над турками на полуострове Морея в Средиземном море 17 февраля 1770 года. Она гласит: "1770 года, февраля 17 дня, Граф Феодор Орлов с двумя Российскими военными кораблями приплыл к полуострову Морее в Средиземном море у порта Витуло, сухопутные войска высадил на берег и пошел сам к Модону по соединении с христианами тоя земли. Капитан Барков со Спартанским восточным легионом взял Пассаву, Бердони и Спарту; капитан же Князь Долгорукий со Спартанским западным легионом покорил Каламату, Леонтари и Аркадию: крепость Наваринская сдалась Бригадиру Ганнибалу. Войск Российских было числом шестьсот человек; кои не спрашивали, многочислен ли неприятель, но где он? в плен турков взято шесть тысяч". На мемориальной доске упомянуто имя двоюродного деда А. С. Пушкина командира третьего десанта И. А. Ганнибала. Это он взял штурмом неприступную крепость Наварин (южная Греция) 30 марта 1770 года, а также другие турецкие бастионы на полуострове.
    Место для семиметрового обелиска выбрано в створе трех аллей старого сада, в конце аллеи, ведущей от северного кабинета Эрмитажа к Чертовому мосту - плотине, разделяющей первый и второй Каскадные пруды. Колонна хорошо просматривается с многих точек Екатерининского парка, в том числе с другого берега пруда.
    Постамент сооружен на небольшой площадке, возвышающейся над уровнем земли на две ступени. Пьедестал и фуст колонны изготовлены из серого с белыми прожилками сибирского мрамора, а плинт, база и капитель - из белого каррарского. Колонну увенчивает небольшой конусообразный обелиск из розового тивдийского мрамора с рострами - носами кораблей. Введение ростр образно свидетельствовало, что победа была одержана при участии флота. Основные соотношения элементов Морейской колонны соответствуют закономерностям римско-дорического ордера. Нижний плинт постамента придает силуэту колонны устойчивость и монументальность. Высота обелиска на колонне соответствует высоте антаблемента римско-дорического ордера. На этих простых пропорциональных соотношениях и построена тектоническая основа памятника и найдены цветовые и стилевые решения.

Морейская колонна и Чёртов мост. Фото 5.04.2004 г.

    Местность за Каскадными прудами была освоена и присоединена к парку одновременно с устройством прудов. Она носит пейзажный характер. Имя садового мастера Трифона Ильина, работавшего здесь, осталось в названии Трифоновой горки - продолговатой возвышенности вдоль берега первого пруда, образованной насыпной землей, взятой при углублении прудов.

1-й Каскадный пруд и Трифонова горка. Фото 5.04.2004 г.

    В 1779 году на ее склонах были посажены деревья, а вершина украшена беседкой в "китайском" стиле с голубятней на крыше. Почти на всех возвышенных местах в парках Царского Села имелись беседки, служившие видовыми площадками. Беседка на Трифоновой горке исчезла еще в начале XIX века. От нее сохранился лишь гранитный цоколь.
    В этой же части парка у Зеленого моста находится Чугунная беседка - одна из девяти, которыми предполагали украсить парки в конце 1760-х годов. Беседка была отлита на Сестрорецком заводе и представляет большой интерес как пример высокого уровня русского художественного литья того времени и свидетельство разнообразия приемов, которыми пользовались архитекторы для украшения парков. Кровля беседки с переломом и легким изгибом нижней части опирается на восемь врытых в землю восьмигранных чугунных столбов. Мраморные скамьи в беседке не сохранились и заменены деревянными. Вставка из серого мрамора, вделанная в потолок, была первоначально расписана.

3-й Каскадный пруд. Фото 5.04.2004 г.

    Ворота "Любезным Моим Сослуживцам" построены в 1817 году по проекту В. П. Стасова и расположены напротив Запасного дворца в ограде Екатерининского парка. Они служат въездом в парк из города с Павловского шоссе и являются памятником Отечественной войны 1812 года. В этом сооружении сказалось присущее В. Стасову тяготение к суровым и мужественным, ясным и лаконичным формам. Архитектор придал воротам характерные для стиля ампир монументальные формы и сделал богатый декор на темы военной истории эпохи Римской империи. "Любезным моим сослуживцам" - так назвал Александр I памятник тем, кто разгромил армию Наполеона.

Ворота "Любезным моим сослуживцам". Фото 5.04.2004 г.

    Именно эта надпись накладными бронзовыми буквами на русском и французском языках украшает фриз ворот с обеих сторон. Сооружение возведено в чрезвычайно короткий срок - за 92 дня. Сборка и установка ворот "Любезным моим сослуживцам" были закончены 17 августа 1817 года. Все части восьмиколонного портика отлиты из чугуна в Петрозаводске. Мощные дорические каннелированные колонны высотой 6,4 метра поддерживают тяжелый антаблемент. "Эти колонны символизируют воинский строй, - отметил историк архитектуры М. Михайлов, - могучие усилия тысяч воинов, несущих на своих плечах героическое бремя войны". Известный формовщик М. Кларк впервые в Европе применил необычные приемы и способы литья. Он изготовил ворота высотой 9,2 метра. Длина этого сооружения - 12 м, ширина - 4,3 м, а общий вес - 100,5 т.
    Величие триумфальных ворот подкрепляет и ограда Екатерининского парка, выполненная, как и створки ворот, по проекту А. Менеласа; модели для отливки орнаментальных деталей ограды вырезал из дерева известный в начале XIX века резной мастер К. Шейбе. Накладки в виде вырезанных полукруглых щитов, украшенных головами медуз, копьевидные прутья в пролете ворот, шестигранные щиты с львиными головами оттеняют массивность монолитных чугунных колонн.
    Первоначально ворота были установлены перед входом в Екатерининский парк у Адмиралтейства напротив Лицейского пансиона (ныне Высшее военно-морское инженерное училище), а в 1821 году были перенесены в ограду, напротив Запасного (Владимирского) дворца, с которым они составили небольшой архитектурный ансамбль, и некоторое время служили одним из входов в парк. Пышная листва деревьев парка контрастно подчеркивает торжественное звучание стасовской архитектуры.

Ворота "Любезным моим сослуживцам". Фото 09.2002 г.